LA EXPLOTACION DE LA CARNE EN EL CINE: DE LOS PIONEROS AL PONO (3)
 

RUSS MEYER

“El Truffaut de Tennesse” o “the rural Fellini” para los entendidos, nació en 1922 en San Leandro, California. Comenzó perdiendo su virginidad durante la II Guerra mundial en un burdel, acompañado por Hemingway y ha acabado conociendo a las hembras más exóticas y con pechos más brutales de la historia del cine y del hombre. Inicia su contacto con el cine como documentalista en el ejército y como técnico en series como El fugitivo o Perry Mason. Después, destaca como fotógrafo de pin ups, llegando a fotografiar a las hermosísimas Tempest Storm y Lily St. Cyr. Mientras trabaja con Phtography glamour, Beauty and the camera y Playboy, decide llevar a cabo su primer nudie de ficción, con desnudos femeninos. Comienza a hacer pelis sobre el mundo del burlesque y contactando con sus bellas mujeres. Posteriormente, será inaugurador de nuevos subgéneros del género erótico, mezclándolo con violencia, gore, humor... No es necesario ir lejos a buscar gente en bolas, basta con quitar la ropa a los actores. Seguro que su amiguete Hefner tomó nota y decidió poco después poner en marcha la producción de vídeos de sus conejitas haciendo posturas. El nudie de Meyer evolucionará, haciéndose más intrincado, pero ante todo se caracteriza por: no mostrar primeros planos de genitales y del acto sexual, prefiere usar la imaginación para rodar un polvo, vamos; los personajes masculinos rednecks, freaks, brutos y voyeurs con los que el público puede identificarse o burlarse y son manipulados por poderosas hembras; guiones ingeniosos, irónicos, desenfadados, cómicos huyendo de la gratuidad absoluta de películas anteriores, que convierten la realidad en un cartoon estilo Tex Avery & Chuck Jones; un cierto regusto a las pelis surferas y nudies inocentes que (sólo al principio, y por supuesto las suyas son mucho más divertidas y perversas) y un elemento esencial: melones de más de 120 para crear un canon de belleza particularísimo. También destaca de sus películas la fotografía y el color, fruto de su experiencia anterior, así como ese ritmo frenético heredado de los cómicos mudos uniéndolo a sus peculiar planificación. En sus películas suele ser un hombre orquesta encargado de diversas tareas añadidas a la dirección. Su equipo de rodaje, como en el caso de la American International de Corman, también debían estar preparados para todo. En cualquier momento podían estrenarse en una tarea desconocida para ellos. Los pechos grandes son lo único común a sus extravagantes y fascinantes mujeres. Tuvo problemas con la crítica y la censura, pero creó escuela con innumerables imitadores. Además consiguió de la corte suprema de los E.E.U.U una sentencia favorable que decía entre otras muchas cosas:
“Ninguna representación del cuerpo humano, a menos que esta sea evidentemente indecente o lasciva, puede ser considerada como obscena”(¿?). Suele aparecer en sus películas, como sir Alfred, bueno a veces un poco más que él...
Ahora, una breve reseña de sus películas:

THE INMORAL MR. TEAS (1959). Eastmancolor, 63 min. Guión, Dirección, fotografía, montaje, Russ Meyer. Intérpretes: Bill Teas, Ann Peters, Marilyn Wesly, Dawn Danielle, June Wilkinson, Peter A. De Cenzie... : Se rueda en cinco días con un equipo reducido y un Meyer con ganas de alejarse del ñoñerío de las pelis de los 50. Mr. Teas es una especie de Mr. Natural, personaje del genial Robert Crumb. Es un vejete con barba blanca y mente calenturienta. Protagoniza una serie de gags enloquecidos en los que se cruzará con tipas que le muestran sus encantos, un dentista con anestesias lisérgicas que permiten ver las vergüenzas o exhuberancias de los transeúntes y un psicólogo que más loco que cuerdo. La película es en color e incluye una voz en off con un discurso pseudocientífico recargado. El punto de vista casi siempre corresponde al aberrado Mr. Teas, observando un mundo distorsionado y caricaturesco. Este será el estilo habitual de Meyer, planos excéntricos, autoparodia y una realidad y banda sonora de dibujos animados.
EVE AND THE HANDY MAN (1960). Eastmancolor, 65 min. Producción, Guión, Dirección, fotografía, montaje, Russ Meyer. Intérpretes: Eve Meyer, Anthony J. Ryan, Frank H. Bolger: la protagonista y principal atracción de la película es Eve Meyer que interpreta todos los papeles femeninos de la película, destacando el momento en que juega al pinball mientras baila música lounge rural. Ella fue su mujer y primera supervixen de su filmografía. El argumento es absurdo, Eve se dedica a perseguir a un pintor de brocha gorda, involucrándolo en disparatados acontecimientos como una autoestopista que cada vez se despelota más o un encuentro con dos mujeres que se intercambian sus atributos sexuales. La intención de Eve es vender brochas!!!. Un poco floja, con escaso erotismo y con el habitual montaje acelerado.
ERÓTICA (1961). Eastmancolor, 65 min. Producción: Meyer y P. A. de Cenzie. Guión, Dirección, fotografía, montaje, Russ Meyer. Intérpretes: Sherry Knight, Werner Otto Kirsch, Peter A. de Cenzie, Russ Meyer : son seis sketches de diez minutos de duración con muchos desnudos y una voz en off que los enlaza. El más delirante es el del fontanero contando la excitante historia de un cuarto de baño a tres chicas desnudad mientras vemos imágenes de lo que narra con un montaje paralelo que ni Eisenstein. Otro sketch pretende, mediante imágenes encontrar un nexo entre una mujer tomando el sol en la playa sobre una piel peluda y dos osos retozando en su jaula del zoológico, cuando menos intriga.
WILD GALS OF THE NAKED WEST (1962). Eastmancolor, 65 min. Producción: Meyer y P. A. de Cenzie. Guión, Dirección, fotografía, montaje: Russ Meyer. Intérpretes: Sammy Gilbert, Franklin H. Bolger, Teri Taylor, Julie Williams, Ken Parker, Peter A. de Cenzie, Russ Meyer, Princess Livingston: parodia de “La conquista del oeste” de Ford, Marshall y Hathaway. En esta ocasión son seis los sketches y otra vez intenta dar cohesión a gags alocados con abundantes desnudos y una fotografía en color de gran factura. Eso sí, todo ambientado en un oeste repleto de prostituas bellas y resabidas, borrachos que se lían a mamporros a la mínima y forajidos de metro y medio que cabalgan un burro. Todo esto, unido al habitual montaje frenético e interpretaciones etílicas dan como resultado un particular nudiewestern.
EUROPE IN THE ROW (1963). Eastmancolor, 72 min. Producción, guión, dirección, fotografía, montaje, Russ Meyer. Intérpretes: Veronique Gabriel, Gigi La Touche, Abundavita, Denise du Vall, Heide Richter, Greta Thorwald, Donna Scott, Yvette Le Grand, Baby doll Shawn Deveraux: falso documental rodado en los barrios chinos europeos, a lo Jean Vigó, supuestamente con un cámara minúscula introducida en un maletín. Se trataba de bailarinas picantes danzando sobre escenarios (repetimos lo de supuestamente) europeos y una voz en off en plan guía turístico.
HEAVENLY BODIES (1963). Eastmancolor, 62 minutos. Producción, guión, dirección, fotografía y montaje: Russ Meyer. Intérpretes: Rochelle Kennedy, Amber Morgan, Binkie Stewart, Ivana Nolte, Althea Currier, Monica Liljistrand, Yvonne Cortell, Paulette Firestone, Maria Andre, Princess Livingstone, F.E. Falconer, Ken Parker, Russ Meyer, Bill Cummings, Charle G. Schelling. Otro documental-ficción sobre chicas de burlesque con personajes del mundillo. Como dice la publicidad de la peli, otro “electrizante monumento a la pulcritud femenina”. La precede el cortometraje “Skyscrapersn and brassières” con Rochelle Kennedy.
FANNY HILL: MEMOIRS OF A WOMAN OF PLEASURE (1964). Blanco y negro, 104 min. Producción: Albert Zugsmisth, Alemania. Dirección: Russ Meyer. Equipo técnico aleman. Intérpretes: Miriam Hopkins, Letitia Roman, Walter Giller, Alex D´Arcy.
Adapatación de la novela Fanny Hill de John Cleland. Se trata de un relato erótico del siglo XVII, con lo cual Meyer hace una película de época, con mucho vestuario y decoración. Cuenta la historia de una huérfana de 15 años, acogida en un burdel y pretendida por muchos y variados hombres. Meyer estuvo un poco cohartado, rodeado de tanto personal. Tuvo problemas con el productor Zugsmith, que le despidió dos días antes de acabar el rodaje, montó el material y lo editó sin acreditar a Meyer. Muy difícil de encontrar.
LORNA (1964). Blanco y negro, 79 min. Guión (Idea de Meyer desarrollada por J. Griffith), producción, dirección, fotografía, montaje: Russ Meyer. Intérpretes: Lorna Maitland, Hal Hopper, Mark Bradley, James Rucker, Doc Scott. MUDHONEY (1965) Blanco y negro, 92 min. Dirección, producción, montaje (no acreditado), Russ Meyer. Guión: Raymond Friday Locke y W. E. Sprague. Intérpretes: Hal Hopper, Antoinette Cristiani, John Furlong, Stu Lancaster, Rena Horten, Princess Livingstone, Lorna Maitland, Russ Meyer Los inicios del gore, el éxito de la hammer, el giallo, Corman... La competencia obliga a Meyer a reinventarse creando el Roughie (rugoso, áspero, cruel, vasto...) con Lorna (1964) y Mudhoney (1965). Ambas rodadas en blanco y negro, ambientadas en parajes agrestes y solitarios, con personajes guiados por sus instintos primarios y responden al prototipo del roughie, película sin pulir, salvaje, bruta, con aires sureño marrano. Meyer colaboró en estas dos películas con el novelista Erskine Caldwell (adaptado por John Ford y Anthony Mann) y el gran dibujante Al Capp, creador de Lil´ Abner (una de las mayores influencias reconocidas por Meyer) entre otros grandes personajes. Pero no los acreditó. Entre los tres llevaron más allá la caricatura americana. Hombres que gastan su tiempo en imbecilidades, mujeres poderosas que van empelotas follándose a quien se les antoje y pueblos repletos de auténticos seres con deterioro psicológico y funcional, una especie de neorrealismo brutal.Lorna es un melodrama sobre una mujer frustrada por su marido, pero sobre todo por no poder ser bailarina de striptease en Las Vegas. Tremendo. Desnudos a cargo de la bella Lorna Maitland, nueva chica Meyer, violencia a cargo de los embrutecida basura blanca del pueblo de Lorna y el apocalíptico predicador y situaciones sórdidas, una tras otra.
“Mudhoney” está ambientada en la gran depresión de los 30. Es otro escabroso culebrón lisérgico de pasiones infidelidades y asesinatos en un pequeño pueblo de Missouri protagonizado por una prostituta sordomuda. De nuevo impulsos sexuales violencia, féminas exageradas y finales aparentemente moralistas imposibles de tomar en serio.
MOTORPSYCHO (1965) Blanco y negro, 79 min. Guión (W.E Sprague, según idea de Russ), producción, dirección, fotografía, montaje: Russ Meyer. Intérpretes: Haji, Alex Rocco, Stephen Oliver, Holle K. Winters, Russ Meyer. Rodada en el desierto de Mojabe y protagonizada por tres motoristas que se lían a hostias con los hombres y violan a las mujeres a ritmo de rocknroll. Es la versión gamberra de Salvaje! y precede a la mítica Los ángeles del infierno de Roger Corman (1966). Los motoristas sodomizan, asesinan, golpean y se llevan por delante todo lo que encuentran. Persecuciones, escenas de carretera espectaculares, sexo, violencia y nuevas meyervixens: la dura Ruby Bonner (Haji). Como es habitual en este tipo de cine, equipo multifuncional, sus miembros debían estar dispuestos a cualquier cosa. El propio Meyer hace de sheriff.
FASTER PUSSYCAT KILL! KILL! (1966) Blanco y negro, 83 min. Producción, dirección, montaje: Russ Meyer. Guión: Jack Moran, idea de Meyer. Intérpretes: Tura Santana, Haji, Lori Williams, Ray Barlow, Susan Bernard, Mickey Foxx, Stu Lancaster.
Uno de sus grandes clásicos. También en el desierto de Mojabe. De nuevo la estética de cómic y futurismo kitsch. Tres mujeres de una nueva raza de go-go´s conducen porsches a toda leche y mantienen una particular cruzada contra todo portador de miembro viril. Satán salve a Tura Santana, que borda el papel Varla, megazorra bisexual demoledora, encuerada y destilando mala hostia a raudales. Es una de nuestras heroínas preferidas. Quien quiera situarla en Hollywood, que se fije en las fulanas de Irma la dulce de Billy Wilder . Momentos gloriosos son la pelea de Varla con un pijo al que rompe la espalda delante de su novia subnormal y la siguiente frase: “¡Mujeres! ¡Bah! Las dejan votar, fumar, conducir y hasta llevar pantalones... y ¿qué se consigue con eso? ¡un presidente demócrata! puro derroche ideológico. Esta vez no hay desnudos descarados. Prefiere hacer hincapié en el estilo y la forma. Acción, agilidad de cámara, violencia, ambientación cuidada (y precaria), espectacular vestuario de las chicas y música lounge estrambótica, destacando el tema central de la película ejecutado por los Bostweeds y versioneado por los maravillosos Cramps. John Waters comentaba en su excelente libro Shock Values: “es, sin duda alguna, la mejor película jamás filmada. Incluso puede que sea mejor que cualquiera de las que se hagan en el futuro”. Haced caso a papá Waters, él es sabio.
MONDO TOPLESS (1966) Eastmancolor, 61 min. Dirección, producción,fotografía, montaje: Russ Meyer. Intérpretes: Babette Bardot, Sin Lenee, Donna X, Diane Young, Pat Barringer, Darla Paris, Darlene Grey, Lorna Maitland, Veronique Grabiel, Greta Thorwald, Denise Duval, Gigi Latouche, Abundavita, Heidi Ritcher, Yvette Legrand. Un recurso muy extendido entre los exploiters es utilizar material antiguo propio y comprado o adquirido con astucia, para crear algo nuevo a partir de retales. Este documental muestra bailarinas y gogós moviendo sus culitos al son rock, psychobilly y hillbilly, pero la mayoría de imágenes pertenecen al citado “Europe in the row” y “Heavenly bodies”, uno de sus primerizos nudies. La voz en off de un tipo calenturiento habla sobre las chicas y después ellas disertan sobre hombres, sexo y otros temas trascendentes. Aparece por primera vez Babette Bardot, que aprovechó el nombre de la muñequita Briggite, sex symbol del momento.
COMMON LAW CABIN (1967). Eastmancolor, 70 min. Producción, dirección, fotografía, guión, montaje: Russ Meyer. Intérpretes: Jack Moran, Babette Bardot, Adele Rein, Fanklin Bolger, Alaina Capri. / ¡GOOD MORNING...AND GOODBYE! (1967) Eastmancolor, 80 min. Producción, dirección, fotografía, montaje: Russ Meyer. Guión: John Moran, Intérpretes: Alaina Capri, Stu Lancaster, Pat Wright / FINDERS KEEPERS, LOVER WIPERS (1968) Eastmancolor, 73 min. Producción, dirección, fotografía, montaje: Russ Meyer. Guión: Richard Zachary, según Meyer. Intérpretes: Anne Chapman, Paul Lockwood, Gordon Wescourt, Russ Meyer. Las tres conforman su particular trilogía de la vida y comparten muchos rasgos comunes. Existen muchos paralelismos espacio temporales entre ellas, abundan los grupos humanos en variado y constante frenesí sexual, aparición de familias infames y desequilibradas, espacios acotados donde abunda la violencia, imágenes sin sentido y otras que nos remiten a géneros como el policíaco con la aparición de fugitivos armados, atracadores del tres al cuarto y tiroteos.
VIXEN (1969) Eastmancolor, 70 min. Producción, dirección, fotografía, montaje: Russ Meyer. Guión: Robert Rudelson, según historia de Russ Meyer y Anthony James Ryan. Intérpretes: Erica Gavin, Garth Pillsbury, Harrison Page, John Evans, Russ Meyer. Una nueva muestra de lesbianismo, incesto, adulterio, interracial, comunismo en tetra brick, todo en registro softcore. Aunque hay un polvo de Erica Gavin y John Evans en la ducha bastante guarro. En esta película, las mujeres vuelven a ser normales, aunque muy conscientes de su poder sexual. Pero ya no son heroínas desmesuradas, son más reales, la vecinita de al lado, la camarera cachonda... En 1975, un productor negro le pidió una versión blaxploitation de la película, pero el proyecto nunca llegó a ninguna parte.
CHERRY, HARRY Y RAQUEL! (1969) Deluxe color, 71 min. Producción,
dirección, fotografía y montaje: Russ Meyer. Guión: Tom Wolfe/Thomas J. McGowan, según idea de Meyer. Intérpretes: Charles Napier, Linda Ashton, Larissa Ely, Bert Santos. Otra desquiciada comedia con desierto de por medio. Según Meyer, es una parodia de “La jungla humana” de Siegel, “La noche de los gigantes” de Mulligan y “Bullit” de Yates. Aparece aquí por primera vez su actor fetiche, Charles Napier, interpretando a un poli sucio y corrupto. Napier dijo una de las frases más sinceras de la historia del cine: “Soy un mercenario, voy allá donde me paguen”, se le puede ver haciendo cameos en “El silencio de los corderos”,“Acorralado”, “Austin Powers”... entre otros miles de papeles. Pero es Meyer quien lo utiliza de manera más divertida. También aparece Uschi Digart, en el papel de Soul. Thriller serie B, espectáculo de lo absurdo y original softcore.