Pese al intento del director Joel Schumacher de hundir la franquicia de Batman gracias a su nulo talento y poca imaginación, parece que el atormentado héroe enmascarado aun tiene cuerda para rato. BATMAN BEGINS será la supuesta recuperación del tono oscuro y trágico de la época Miller/Mazzucheli (Batman: Año Uno) a cargo de un Christopher Nolan cada vez más decantado hacia una carrera de director-mercenario (aunque con toques personales). Lejos de visiones horteras y pro-gay, la nueva versión profundiza en cómo Bruce Wayne, tras la muerte de sus padres y su exilio asiático, regresa a un Gotham controlado por el crimen organizado. Salvando la empresa familiar de la ruina y usando su millonaria herencia para construir una base de operaciones bajo su mansión, asume su nueva identidad superheroica para castigar a los malvados. Será con la ayuda de un joven e idealista policía, James Gordon, como Batman luchará contra el mafioso Don Falcone y un peligroso narcotraficante apodado El Espantapájaros.
David Goyer (guionista de DARK CITY) y Christopher Nolan escriben a medias el libreto de BATMAN BEGINS, adaptando la que sin duda es la mejor novela gráfica sobre el personaje. El universo torturado y violento de Frank Miller casa a la perfección con la obra del director americano, autor de dos poco convencionales inmersiones en el cine noir (FOLLOWING y MEMENTO) y un remake de un interesante thriller noruego (INSOMNIO). La dirección de fotografía corre a cargo de Wally Pfister, que colaboró con Nolan en sus dos últimas películas, asegurando así un aspecto visual más realista quizás, en relación a las entregas anteriores del hombre murciélago. El reparto, Christian Bale como Bruce/Batman, Gary Oldman, Liam Neeson, Michael Caine, Morgan Freeman y Rutger Hauer, un impresionante desfile de talento poco habitual en empresas de corte tan comercial. Desfile habitual de vehículos, armas, exoesqueletos, etc no faltará tampoco. Resumiendo, que esto tiene una pinta estupenda, recemos a Crom para que el señor Schumacher o sus amigos no aparezcan vestidos de drag-queens por el rodaje y conviertan el film en una horterada petarda y reaccionaria.
Aprovecho para comentar mi opinión sobre ese desastre fílmico titulado BLUEBERRY, si Jan Kounen deseaba crear una obra maestra del western-fantástico podía haberlo intentado con otro personaje. No sólo su película no tiene nada en absoluto que ver con la serie original, sino que cuenta con uno de los guiones más vacíos, pretenciosos y comerciales de los últimos tiempos. Aunque intente imitar a Peckinpah y lo primero de Weir, le queda un cruce entre MATRIX y BAILANDO CON LOBOS, que ni siquiera entretiene como aquellas. Lástima de millones, lástima de Michael Madsen, lástima de ese viejo antihéroe de la bande desinee.

Hablando de principios, EXORCIST THE BEGINNING, la tan cacareada adaptación que Paul Schrader iba a realizar de los comienzos del anticristo (¿?), le toca en suerte al director especialista en bodrios de acción Renny Harlin. Con lo cual podemos despedir la esperanza de ver un film con un mínimo de sentido. Gracias a un guión cien veces reescrito, intérpretes desconocidos y un argumento bastante soso, esta mezcla de géneros (terror y bélico) se constituye en otra muestra de la agotada imaginación de los ejecutivos hollywoodienses. Lo cierto es que la película original de William Friedkin, bastante sobre valorada por cierto, tampoco daba para más. Las prescindibles continuaciones de la serie deberían estar donde les corresponde: en una bonita estantería de videoclub de barrio.

http://exorcistthebeginning.warnerbros.com/

Paul W. Anderson (HORIZONTE FINAL, RESIDENT EVIL), además de escribir el guión de la segunda entrega de la adaptación del videojuego de zombies, ha realizado ALIEN VS. PREDATOR, film que pretende mezclar, como hacía la reciente FREDDY VS. JASÓN, dos iconos del cine de terror de especies alienígenas. Aunque me despierte cierta simpatía el apego de éste director por el cine de terror, reconozco que su obra fílmica no se lleva ni un aprobado por los pelos. Si bien nada que diga disuadirá a los fanáticos de las criaturas depredadoras de acudir a la proyección de A VS. P. De hecho tan bajo es el nivel de calidad al que últimamente nos están acostumbrando a los aficionados al cine fantástico que probablemente iré a verla. El bueno de Lance Henriksen (ALIENS, LOS VIAJEROS DE LA NOCHE) está envuelto en el fregado, que versa sobre el descubrimiento (gracias a unas fotografías tomadas por un satélite) de estructuras arquitectónicas, precedentes de las civilizaciones egipcias y azteca, en el polo norte. Un equipo de científicos se desplazará a investigar las construcciones encontrando restos de parafernalia alien (huevos fosilizados y demás artefactos made in Giger).
Si os dais cuenta, al Predator no se le menciona por ninguna parte, pero seguro que aparece en una de sus cacerías vacacionales para echar un cable a los chicos de la expedición.

http://www.avp-movie.com/

El bueno de E. Elias Merhige (BEGOTTEN, LA SOMBRA DEL VAMPIRO) vuelve a las pantallas con SUSPECT: ZERO, un thriller con una curiosa premisa: un agente renegado del FBI obsesionado con cazar asesinos en serie perseguido a su vez por un compañero del cuerpo, castigado por sus superiores con un retiro a Oklahoma. La confusión y la paranoia harán mella en la salud mental del segundo, convirtiendo en una pesadilla la cacería del sospechoso cero. Ben Kingsley y Carrie-Anne Moss protagonizan éste film lejos del debut de arte y ensayo de E. Elias Merhige o su segundo esfuerzo, la fallida crónica del rodaje de NOSFERATU de Murnau, que huele a blockbuster de encargo.

Año 2032. Los agentes del grupo antiterrorista Sección 9, Bato y Togusa, investigan una serie de asesinatos cometidos por Gynoids (androides con aspecto de hermosa mujer diseñados para el placer). Las pistas apuntan a una organización ilegal conocida como Locus Solus, presuntos responsables de las muertes. A medida que la investigación progresa, Bato revive su pasado (su adolescencia, su conversión en cyborg, la relación con su antigua camarada Motoko), cuestionándose las bases de una sociedad cada vez más deshumanizada.
Este es la historia que nos cuenta el quinto largometraje de animación que nomina Cannes en toda su historia. En INNOCENCE: GHOST IN THE SHELL 2, el director de culto, Mamoru Oshii nos ofrece una entrega más de la serie basada en los manga de Masamune Shirow y una nueva perla de rara belleza y dudosa comercialidad dentro del saturado panorama del anime japonés. Una obra para adultos, de ritmo parsimonioso, preciosismo visual, proclive a despertar asociaciones conceptuales y reflexiones poco habituales en la producción no ya de cine de animación sino del llamado de imagen real. Ambientes oscuros y desasosegantes, cargados de barroquismo cibernético, que al igual que sus dos mejores obras (PATLABOR 2 y GHOST IN THE SHELL) encuentra sus momentos más bellos y sugerentes cuando el director prescinde de la narrativa convencional para sumergirse en lo onírico. Sus temas preferidos: la maquinización del hombre, la relación de éste con la tecnología, el origen de las sociedades, la búsqueda de las raíces y la verdadera naturaleza del hombre le convierten en uno de los más personales creadores del momento. Suyo es el guión de ese thriller alucinatorio y bello aunque fallido que es JIN ROH.. Dreamworks ha comprado los derechos de distribución del film para Estados Unidos, así que con suerte la veremos estrenada por estos lares, como merece uno obra de tan ambiciosa factura, en las mejores salas de cine.
No estaría mal, ya de paso, recomendar la serie que IG Productions realizó para la televisión japonesa, con un presupuesto millonario y una calidad impresionante, a raíz del éxito del primer film. Más fiel al manga original, algunos episodios contienen tanta información tecnológica, política y social del mundo GITS, como las páginas siempre saturadas de texto e imágenes de Masamune Shirow. Actualmente se emite la segunda temporada de la serie (SECOND GIG), igual de detallista que la primera, con especial interés en los problemas de inmigración y terrorismo tecnológico a los que han de hacer frente los miembros de la Sección 9. Aunque conservando, siempre en pequeñas y espectaculares dosis, esos estallidos de violencia cibernética que aligeran las tramas políticas, cada vez más complejas y laboriosas de seguir para el espectador medio, víctima de ése regresionismo intelectual favorecido por las insultantes inmediateces a las que la televisión española nos tiene acostumbrados.

http://www.gofishpictures.com/GITS2/