CÓMO FUE LA GRABACIÓN DE SECOND CHANCE?
Hemos repetido casi el mismo método de grabación que en el primer disco: mismo estudio, mismo productor, grabando de la misma manera, casi en directo: batería, bajo y tres guitarras grabando a la vez una base y luego ya se metían las voces, coros, arreglos...

¿QUÉ DIFERENCIAS ENCONTRAIS CON LA GRABACIÓN DEL PRIMERO?
Le hemos echado menos vergüenza y en vez de grabarlo en seis días lo hemos hecho en cinco (risas), con lo cual había que llevarlo muy currado del local de ensayo. nos pegamos dos meses intensivos preparando los temas para llevarlo todo masticadito al estudio y de puta madre. Con Alfonso (Espadero.-Productor del disco) se trabaja cojonudamente bien y creo que cada vez que salimos del estudio somos mejores músicos por la cantidad de cosas que hemos aprendido de él.

EL TÍTULO PUEDE SONAR UN POCO DERROTISTA "SECOND CHANCE" (Segunda Oportunidad)
En Absoluto!!! No jodas tío!!!

ES COMO SI FUESE LA SEGUNDA OPORTUNIDAD DESPUÉS DE UNA POCO AFORTUNADA
Puedes tomártelo de otra manera: Te doy a ti la segunda oportunidad de que entres en mi juego (risas) No te enteraste de la primera pero te vas a enterar de la segunda (risas). Las cosas siempre tienen dos lecturas, puedes verlo de una u otra manera. Yo no te digo ni que si ni que ni, sino todo lo contrario. No es en absoluto derrotista, no somos derrotistas en absoluto. Al revés.

HABLEMOS DE LAS CANCIONES DEL DISCO
¿QUÉ NOS CUENTAS DE ALABAMA, CANCIÓN CON LA QUE INICIAIS EL DISCO, UN HOMENAJE AL PERSONAJE DE AMOR A QUEMAROPA Y UN GUIÑO A LA MÚSICA SUREÑA?
Si, si es un guiño. Nos gusta a todos el rock sureño, no es lo que hacemos pero nos gusta mucho oírlo pero lo de poner Alabama "como título es por lo otro. Estábamos viendo "amor a quemarropa" y decíamos :"vaya historia de amor más bonita. Es una historia preciosa y dije, coño!!! voy a dedicarle una historia de amor a esta muchacha. Es uno de mis amores platónicos, tanto el personaje como la actriz (Rosanna Arquette) y me gustaba el hecho de que se llamase Alabama...perfecto!!! una mujer perfecta: está buena, es tierna, tiene ese pedazo punto de sensibilidad, la historia está de puta madre y encima se llama Alabama, perfecto vamos. Musicalmente sin embargo no es un tema que suene para nada a Rock sureño, no es un tema donde nos dejemos llevar por esas influencias, es uno de los temas más duros, más hard del disco...si quieres llamarlo Stoner NO se lo llames por que no somos un grupo stoner.

DON'T CARE
Es de los más antiguos de este disco. Creo que fue el segundo que se compuso y lleva sobre año y medio en el repertorio. Es muy hard rock con un riff muy sencillo con dos cuerdas...a mi musicalmente me recuerda a los Godfathers, no se por qué, quizá la manera de cantarlo...siempre me ha encantado ese grupo...tiene un punto psicodélico de cantar una melodía currada sobre una sola nota. La letra habla de apatía, hipnosis colectiva, manipulación mediática, a la peña no le importa nada, ya nadie protesta a no ser que baje su equipo a segunda división, ya nadie ejerce el derecho al pataleo que es lo único que nos quedaba gratis...está desde el punto de vista en la que nosotros nos incluimos: "we don´t care". No nos gusta ir de salvadores de nada ni lanzar consignas políticas como "pueblo levanta", "gente despierta" (risas) pero lo que si es verdad es que creo que nos están hipnotizando y anulando, cortando las alas para que todo funcione como ellos quieren que funcione y seamos parte del engranaje...un resistirse a que eso pase.

INVISIBLE FRIEND TIENE UN DESARROLLO FINAL DE GUITARRAS QUE ME RECUERDA BASTANTE AL "FREE BIRD" DE LYNYRD SKYNYRD, EN ESA MISMA ONDA
Si, esta si tiene el punto de que acaba la canción y empieza un esquema musical que es muy parecido a la canción, sobre los mismos acordes pero cambiados, es como otra canción pegada compuesta a tres guitarras. No es como "Free Bird" ya que no es rápido, aquí es al revés, es la canción la que es más dura y el solo empieza lento. Lo que si tiene que ver con "Free bird" es que es a tres guitarras...nos volvimos un poco locos, nos encanta eso. En el primero no jugamos nada con ello (las 3 guitarras) y con este casi todos los temas tienen juegos con las tres guitarras. Somos conscientes de nuestras limitaciones, no somos Warren Haynes pero nos gusta ese punto. La letra es muy de ahora. Habla de la gente que conocemos por Internet. Cuando has sido toda tu puta vida un bicho raro al que miraban raro en el instituto por que llevabas una camiseta de Guns'n'Roses y decía."¿pero quién coño es ese jevi?" (risas) y de repente te das cuenta que hay un montón de bichos raros repartidos por el mundo y a través de Internet comienzas a conocerlos y es increíble como puedes identificarte y sentir confianza y compartir cosas que no compartes con gente que tienes a tu alrededor sin haberle visto la cara.

Maggot Brain con Hydromatics

SILVER FIDDLE
ESTA ES UN HOMENAJE A NEIL YOUNG, AUNQUE MUSICALMENTE NO ME RECUERDA MUCHO...
...yo creo que si, que musicalmente también recuerda. Con los homenajes pasa como con las versiones o las influencias. No queremos sonar como nadie. sería más fácil incluso coger y decir "queremos sonar como este tío", copiarle el sonido y ya está. Nosotros buscamos nuestro propio sonido, nuestra propia manera de hacer las cosas. En este caso el riff si me parece muy Neil Young. El tema, el riff, está compuesto mucho antes de montar Maggot Brain, puede tener 4 o cinco años. El riff estaba hecho y pensado para hacerlo con acústica, un tema lento y saturarlo con mucha distorsión.
Justo después de grabar el primer disco estábamos tan "quemados" de esas canciones que había que salir por algún lado y como ese riff lo tenía ya rondando la cabeza, pues la canción se compuso cuando aún no estaba ni mezclado el primero. Y como desde un primer momento quería hacer un homenaje a Neil Young, la mejor manera que se me ocurrió fue escribir una canción que tuviese sentido utilizando trozos de canciones suyas. no es simplemente una enumeración, ya que para darle una coherencia introducimos frases nuestras. O sea, que tiene un sentido.

SECOND CHACE ES QUIZÁ LA CANCIÓN MÁS EXTRAÑA DEL DISCO...
...la más inesperada quizá

SUENA MUY FUNK Y COLABORAN SYSTEMA UN GRUPO QUE MUSICALMENTE NO TIENE MUCHO PARECIDO CON VOSOTROS...
No se parecen en nada, sin embargo si compartimos la misma filosofía y pasión por la música y con eso vale para que sean tus hermanos. Ellos hacen su música, buscan su sonido, tienen sus influencias, su forma de hacer las cosas pero son un grupo que busca su propia personalidad y aman la música y el rock desarrollándolo como quieren, como les apetece y eso lo compartimos con ellos. Nosotros llevamos nuestra música por otra orientación pero son gente de puta madre, nos llevamos de puta madre con ellos y siempre habíamos querido hacer una cosa juntos, así que compusimos un tema para tocarlo con ellos. Si te das cuenta no es que toque el guitarrista o todo el grupo, si no que es Maggot Brain por un lado y Systema tocando por otro. Es un tema compuesto para eso, pensado en que lo íbamos a tocar con Systema. Y es un punto: ni suena a Maggot Brain ni a Systema, pero si que trasmite el buen rollo que nos da tocar juntos

LA SIGUIENTE ES UN BALADA...
...NO, las baladas para las ovejas (risas). Es un tema lento

BUENO COÑO, ERA UNA FORMA DE LLAMARLO. DE TODOS MODOS ES BASTANTE RARO ENCONTRAR TEMAS LENTOS EN LOS DISCOS DE AQUÍ. PARECE QUE LA GENTE TIENE UN MIEDO TERRIBLE
Nosotros no teníamos una intención de hacerlo...salió por que tenía que salir. Un amigo tuvo un problema serio hace casi un año, en el cual estuvo sin poder moverse durante un tiempo, así que sentimos la necesidad de componer un tema para él. La música salió del tirón y a pesar de ser un tema lento es un tema optimista, para animarle, para que supiera que nos acordábamos de él y estábamos con él. Y habla de eso, de moverse. intenté ponerme en la situación de alguien que no puede mover un dedo y de como se plantea la vida en ese preciso instante: plenamente consciente, sin poder moverse y sabiendo que quizá nunca te podrás volver a mover...ahora está de puta madre pero en ese momento no lo sabes. Tienes que intentar ser optimista. lo único que te salva es eso-"por mis cojones que yo me muevo" y además cuando lo haga me voy a tomar las cosas de otra manera. Lo que tampoco quería era que la canción hablase concretamente de ese hecho. es más un "entrar en movimiento"

MÁS ALLÁ DEL HECHO FÍSICO DE ESA SITUACIÓN
Así es, parte de esa situación, pero si la lees puedes interpretarla como "movimiento mental" si la enlazas con "Don't care" parece una segunda parte: "hasta aquí la hipnosis".
Musicalmente pues es un tema lento como los temas lentos de las bandas que nos gustan como puedan ser Allman Brother, Govt Mule...la verdad es que tiene mucho de Govt Mule. Hay mucho de Warren Haynes ahí. Tiene también un solo largo pero a dos guitarras sobre el mismo esquema del estribillo de la canción...la verdad es que nos divierte mucho rayarnos con las guitarras, en plan hipnótico.

SI, PERO NO SON PUNTEOS POR PUNTEAR QUE NO LLEVAN A NINGÚN SITIO
No es mecanografía. No es puntear para que la gente vea que bien que tocas. Ni mucho menos, además encima no creo que nuestro fuerte sea la técnica. nos gusta pensar que tenemos "feeling" e intentamos transmitirlo y son solos más de intensidad, de decir-"qué bien nos lo estamos pasando juntos tocando"...nos flipa tocar!!! no es el tema ese de "mira que bien toco" no es en plan exhibición: ni me he tirado 15 años tocando, ni se escalas ni toco rápido...sería estúpido si tratara de exhibir lo bien que toco!!! esto es otra cosa, supongo que será como se lo plantea Warren Haynes o Neil Young. No creo que Neil Young se pegue ese solo de 15 minutos del "Like a hurricane" para que la gente vea lo bien que toca. Lo hace por que tiene que hacerlo....
La verdad es que había un poco de miedo con este tema-"me va a quedar pasteloso. Seguro que me queda pasteloso"...pues no. No creo que haya quedado pastelosa de ninguna manera.

LA SÉPTIMA ES KING OF THE HILL, QUE TIENE UN RIFF QUE ENGANCHA. CUANDO EMPEZÁSTEIS A TOCARLA EN DIRECTO ERA LA FAVORITA DEL PÚBLICO
Intenta imaginarte que ese riff de guitarras y sustitúyelo por metales. Está planteada como una canción Soul. El riff de guitarra está planteado como si fuesen guitarras y trombones y por eso quizá tiene ese punto "bailongo". Eso si, no está cantada soul por lo mismo que te he dicho antes, no imitamos, buscamos cosas y las hacemos a nuestra manera. La letra tiene un punto vacilón, como el "R'n'R singer" de AC/DC, el concepto de letra es el mismo: voy a ser una puta estrella, voy a ser el mejor, con mi cerebro y tu dinero vamos a conseguir que la chusma flipe conmigo. Es una coña con lo fácil que resulta hacer estrellas de la nada. conseguir que un albañil se convierta de la noche a la mañana en una estrella e la canción sin que haya cargado con un ampli en su vida. Me río un poco de como funciona todo esto. Es que es alucinante que la industria coja y diga-"necesitamos un grupo rockero por que parece que vuelve el rock" y ahora cogen y se inventan a un grupo (ejemplos haylos) con lo fácil que es echar un cable a los grupos que ya están y no sacarse uno de la manga. ¿para que cojones se inventa la industria un grupo de laboratorio con la cantidad de grupos de rock que hay?. Con lo fácil que sería decir: joder, tenemos a Sin City Six, a Sex Museum, Smoking Bird...para qué coño nos tenemos que inventar un grupo de rock si ya los hay y encima cojonudos?.Terrible, la música no puede ser eso. Ahora para ser músico hay que hacer un casting...y espérate que hagan un OT de rock. Si empiezan a venderse discos de rock y, por ejemplo, Hellacopters llegan al nº1 de los 40, cuando esto pase, que terminará pasando por que todo esto es cuestión de modas pues harán un OT rock y la peña de OT tendrá que cantar canciones de Turbonegro (risas) va a ser acojonante...la canción se ríe de todo eso

LIKE THIS WAY, TIENE UN DEJE MOTORHEAD AUNQUE NO SEA UN CALCO
Si, Motorhead nos encanta a todos. Lemmy es el hombre definitivo del rock. Oirle hablar, verle en un escenario, oírlo tocar. Motorhead...Lemmy es el puto rock, el hombre definitivo y te tiene que salir por algún lado. La verdad es que teníamos ganas de hacer un tema spídico por que teníamos ninguno, ya que nos movemos mejor en temas un poco más pesados y no teníamos temas de esos de 1, 2, 3...nos vemos en el final. Y así salió el tema. Para mi Little Richard y Lemmy son los hombres definitivos.

WORKING FOR ZERO ES TAMBIÉN UNA CANCIÓN MUY PECULIAR CON ESOS COROS HOOLIGANEROS
Esos coros son un cruce entre AC/DC y los Clash...los obreros saliendo de la fábrica (risas).

Y ESE RIFF DEL COMIENZO
Si, ese riff poco tiene que ver con la canción después. La estrofa es una canción típica de rock y el estribillo cambia de ritmo y de compás y nos metemos en un punto más guasón...el cambio ese me recuerda a Iggy Pop. No se por qué. Después de escucharla no antes de componerla.

EL TÍTULO TAMBIÉN TIENE SU GUASA
Volvemos a los Skynyrd, "Working for the MCA". Lo nuestro es más gracioso por que nuestro sello es Zero. Así se abren miles de matices e interpretaciones. Realmente no habla de la compañía, es un homenaje a todas las bandas que se pegan horas en un local de ensayo, se pegan 500 km de viaje para tocar y volver sin haber ganado un duro y de que te gusta hacerlo. Es alucinante¿ por qué coño lo haces si no ganas un duro?. Trabajas por Cero. Pues por que si, por que flipas con la furgona, flipas con el hostal, con el público, con las camareras de los garitos, el olor a cerveza encima de los amplis...te gusta, es un bicho que te ha picado y está así. Cierto que trabajas por cero, que trabajas por nada...en nuestro caso más por que curro en onda cero (risas). Te gusta y lo haces por que lo tienes que hacer, como vosotros con la web ¿Por qué cojones os coméis el tarro? ¿Por qué cojones no hacéis como el resto de las personas normales, sales del curro, vas a casa, pegas un polvete, ves crónicas marcianas, te fumas un pitillo y te vas a la cama y al día siguiente otra vez lo mismo y lo mismo?¿Por qué no lo hacéis? ¿por qué os empeñáis en llevar una página web que no da un duro y lo único que da son quebraderos de cabeza? Pues por que si. por que lo tenéis que hacer, por que alguien lo tiene que hacer, os gusta, os entusiasma y os da una satisfacción más allá del dinero. Pues que nosotros con las guitarras, los amplificadores...

STONED? ES A PRIMERA VISTA UNA CANCIÓN MUY COMPLEJA, CON MUCHOS CAMBIOS DE RITMO Y DIVERSOS INSTRUMENTOS
Tiene sitar, armónica. El sitar está cogido de una muestra de sonidos. Lo afinamos como el resto de instrumentos y ya está. Es un poco psicodélica. la canción habla de ponerse ciegos, colocaos. La letras tiene referencias a "Alicia en el país de las maravillas", al "White Rabbit" de Jefferson Airplane, que está basado en lo mismo. Así tenemos en la canción una parte de cuelgue que describiera la alteración de los sentidos, de cuelgue mental. Tiene guitarras morunas, harmónica desértica y el sitar.
El final es caótico, con guitarras a los Who, con acordes abiertos, muy alto. Al final cuando termina la canción esos sonidos desacompasados...¿Cómo suena un grupo cuando lo tiras por las escaleras? pues así (risas)
Es la canción más Heavy del disco. En un principio sonaba mucho a Kyuss al final, según fue creciendo el tema y fuimos adecuando la melodía, le metí la voz, dejó de sonar al referente del principio. Ahora me recuerda más a Soundgarden o Monster Magnet en algunas partes, en el concepto.

Y EL BONUS DE PURPLE HAZE DE HENDRIX
Nos gusta separar el disco de la versión. La versión no es parte de un disco. Es como un bis. Das el concierto y si a la gente le apetece das un bis. No esos bis preparados de ahora, que ni los piden. A nosotros si no nos lo piden no salimos.
Aquí la versión las metemos como de propina y por eso la quedamos a parte.

LO CIERTO ES QUE SUENA BURRA DE COJONES
jajajaja. Lo cierto es que en directo sonamos mucho más burros que en el disco, pero eso es lógico. Un estudio es muy frío. Puedes grabar en directo y acercarte más a lo que haces en un escenario, pero no es igual, no tienes el "Feedback" de la gente. Grabar en estudio es como los primeros temas de un concierto. Pero en directo cuando te calientas y se calienta la gente y se produce ese intercambio de energía tú te creces, la gente se crece y te vuelves más burro, además que el Purple haze era el último tema del concierto, está el grupo al máximo de volumen, adrenalina...a lo mejor está un poco mal tocado pero suena infinitamente más potente. Y encima en ese concierto se puso la policía en la puerta y nos obligaron a cortar y faltaba este tema, así que el cabreo la hizo más bestia y siempre la tocamos por lo menos al doble de velocidad de la que lo tocaba Hendrix.
Pues eso, es el testigo puro y duro de como es la banda en directo.

ALGUNA COSA MÁS
Si. Nosotros no somos ni una banda de "revival", que quiera sonar a los 70, ni Stoner, Ni high energy, ni nada. Somos una banda de Rock'n'Roll. ¿qué significa eso? Que hacemos la música que nos sale de la polla con nuestras guitarras. Es lo que han hecho Motorhead, Little Richard, Black Sabbath, es lo que ha echo todo dios a lo largo de la vida. La etiquetas están matando esto. que cada uno lo vea como le de la gana. Nos gusta sonar, fuerte, potente y después a cada cual le puede sonar como le parezca.

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