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El caso NOMEANSNO es para estudiarlo con verdadero detenimeinto. Con más de 25 años a sus espaldas sin parar de girar y editar discos, todos de manera independiente, con personalidad propia, sin hacer concesiones vulgares a la comercialidad, consiguen en 2.006 editar uno de sus discos más frescos. Quizá esa sea la clave de su longevidad: hacer lo que quieres por que te sale y creyendo en ello, al margen de corrientes caducas. Mejor veamos que es lo que nos cuenta John Wright, batería del trío, voz en los Hanson Brothers y uno de los mejores del mundo en lo suyo.
 Felicidades por vuestro nuevo disco. Pienso que es muy fresco y posiblemente el más accesible que habéis grabado. Es como un híbrido entre Nomeansno y hanson Brothers. ¿Cómo lo veis vosotros? También hay ciertas similitudes con “the worldhood of the world”…
Ciertamente encaja en la categoría Wrong/Worldhood en tanto en cuanto queríamos algo corto y directo al grano . Con seis años entre este y “One” pensamos que algo divertido sería apropiado .
Una de las sorpresas del disco es la canción que lo abre, uno de los cortes más salvajes que nunca hayáis grabado. Cúales son vuestras canciones favoritas del disco?
La que más me gusta es “Heaven” , por supuesto la más larga , y “Slugs With Faith” que es sorpresiva .
Lleváis una gira muy larga con este disco. ¿Cómo van las cosas?¿Qué recordáis de vuestro paso por España?
En el País Vasco , fue divertido que respondieran ellos a las quejas por el ruido en una casa ocupada en lugar de la policia local , ummmmm , la gira fue muy buena pero bastante intensa . Acabaremos la época de festivales y volveremos a Europa para otro par de meses este otoño.
Han pasado 5 años desde vuestro anterior disco. ¿Por qué tanto tiempo?
Hubo un disco de los Hanson Brothers con gira y un grandes éxitos con largas giras, así que estuvimos muy ocupados.
Me gustaría, si no es inconveniente, que repasásemos vuestra carrera hablando un poco de vuestros anteriores discos.
Ok.
En 2.004 se editó un recopilatorio. Desde mi punto de vista no representa muy bien lo que sois. Alguien que no os conozca no puede hacerse una idea exacta de lo rico y complejo de vuestro universo. Cómo lo veis vosotros?¿Cómo se eligieron las canciones?
No queríamos editar un doble cd pero lo llenamos! Hicimos una encuesta y de cerca de 200 respuestas dedujimos cuáles eran las favoritas de la gente , luego añadimos las nuestras y voilá ...ahí lo tienes .
Vuestro anterior disco, “One”, es para mi uno de vuestros discos más oscuros. En este disco, en especial a través de las versiones podemos ver los dos extremos del mundo Nomeansno: Miles Davis y Ramones.
Nosotros también lo pensamos.
No lo considero un disco particularmente oscuro pero no es un disco de fiesta . Desafía al oyente a que escuche de verdad . Crea imágenes en vez de simplemente descargar punk rock . El Nuevo es más de descarga pura y dura.
Leí en algún sitio que “One” era “Punk progresivo”!!! Puede ser esta paradoja una buena definición de lo que encontramos en “One”?
La gente siempre intenta encontrar alguna etiqueta con la que archivar todo , con la que explicar de manera simple algo que en realidad no es sencillo . Siempre hemos sido difíciles de catalogar y a falta de un término mejor progressive punk es recurrente . Ultimamente nos han etiquetado como rock matemático.
A lo largo  de vuestra carrera habéis lanzado multitud de eps ¿Tenéis la necesidad de editar las canciones tan pronto son compuestas? ¿Os gusta especialmente ese formato?
Es más por mantener a los sellos y distribuidores contentos.
Un año después de la publicación de “One”, editasteis “Generaic Shame”, que contiene dos canciones sorprendentes, el casi-metal rock “Sex is Philosophy” y el Ska “Get up in the morning”¿Qué puedes contarnos de este ep y sus canciones?
Cada grabación produce canciones que hablan de cosas que no encajan con las mayoría . Puede que no sean malas pero si inapropiadas . Después desaparecen al surgir nuevas ideas y su lugar nunca queda claro . Los Eps ofrecen una oportunidad a la gente para escuchar estas golosinas. Rara vez se hacen un hueco en los conciertos y una canción que me dio pena ver que la dejábamos de lado es “Youth” del “Dance Of The Headless Bourgeoise”.
“Dance of the Headless Bourgeoise” es vuestro disco de 1998. ¿Qué significa el título? Es un álbum mucho más introspectivo que “the woldhood…”
No te puedo ayudar mucho porque es un título y una letra de mi hermano y es bastante oscura . Es un sinsentido que te deja un extraño sentimiento de verdad . Es como si pasaras por alto algo que siempre te esquiva.
Previamente a este disco, grabasteis 2 eps con la increíble versión de The Residents “Would we be alive?”. Sois fans de The Residents. ¿Cúales son vuestras bandas favoritas de siempre?
Son favoritos de siempre . Crecimos con el punk y el avantgarde de finales de los 70 y primeros 80 pero sin ninguna duda, en los comienzos , a mi hermano le tiraba el blues rock , el jazz y las rayadas de finales de los 60 así que hay una base muy amplia de influencias musicales.
“The worldhood of the world” es vuestro primer disco con Tom Holliston. ¿Cómo se adaptó a la banda? ¿Qué diferencias hay entre su estilo y el de Andy Kerr?
Tom tiene una personalidad muy marcada . Fue un reto para él tener que acelerar sus técnicas pero aporta un estilo individual , único a las guitarras . Lo asemejo a Rob en ese aspecto autodidacta . Es un gran compositor de canciones por sí solo pero no contribuye mucho en ese aspecto a NMN.
“Why do they call  me mr happy?” es uno de vuestros discos más intensos, como una vuelta a vuestros orígenes. ¿Contribuyó Andy en este disco?
Ese album fuimos basicamente mi hermano y yo . “Cat Sex And Nazis” había sido grabada con Andy y algunas de las canciones las empezamos a crear cuando él estaba todavía con nosotros pero realmente fue como un nuevo comienzo para Rob y para mí.
0 + 2=1 es para mi uno de vuestros discos más locos empezando por el título ¿Qué significa?
El título que nunca añade nada . Como diría Robbie, todo más nada igual a ti . Definitivamente es el comienzo de una fase de de filosofía budista que empieza a prevalecer en textos posteriores.
Ese mismo año grabasteis un album en directo. Canciones como “teresa give me that knife”, “the day everithing…” o “metronome” suenan tan brillantes en este discos que me es duro escuchar las versiones en estudio. ¿Qué nos puedes contar sobre esta grabación?¿Tenéis previsto grabar más directos al margen del nomeansno/hanson brothers DVD?
No hay más planes por el momento. Se han grabado algunos conciertos y probablemente se grabarán más en el futuro. Y si tiene que haber más directos que los haya.
In mi opinión “Wrong” es vuestra obra maestra, donde vuestra cara más rápida y punk se mezcla mejor con vuestra cara más rítmica y loca. ¿Qué me podéis decir sobre esto? ¿Qué podéis contarme sobre la canción “Big Dick”?
Fue el disco adecuado en el momento adecuado. No es nuestro mejor intento pero capturó un momento en lo más álgido . Fue el disco adecuado para que de repente la gente nos conociera. El nuevo disco tiene algo del mismo sabor.
“Big Dick” fue una canción de dos partes escrita antes de “Sex Mad” . Fue un poco un codazo en las costillas de esos “machos” que no reconocerían un orgasmo femenino ni aunque saltara y les mordiera.
Por qué decidisteis editar enn un principio “the day everyhing become nothing” y “small parts…” por separado?
Eran los tiempos del vinilo, amigo mío, máximo 45 minutos. Ahora nos inundan las grabaciones demasiado largas, incluso las nuestras.
Veo “Sex mad” como un álbum de transición que da comienzo a una nueva etapa evolutiva, quizá la que mejor representa vuestro espíritu.
Era el primer Lp como trío y con su lanzamiento empezamos a ser una banda de verdad en vez de unos tipos mareando la perdiz. Quizás algún día acabemos la transición.
¿Cómo recordáis los primeros días de la banda hasta “Mama”? ¿Con qué tipo de bandas o escena os movíais? ¿Érais una rara avis o había bandas con las que compartíais vuestra actitud y visión de la música? ¿Cómo fue el paso de reducir la banda de 3 a sólo dos en el disco “Mama”?
Éramos dos hermanos intentando montar una banda en nuestro sótano . Nomeansno era tan real en nuestras mentes como cualquier otro grupo existente en aquel momento . El convertirnos en un dúo ocurrió simplemente al decidir salir del sótano y no tener un guitarrista con el que tocar . Sin embargo eso nos forzó a escribir canciones completamente diferentes a lo que se estaba haciendo entonces . Nada de guitarras desgarradas tras las que esconderse , era todo ritmo y palabras con un fondo vibrante .
¿Cuándo decidisteis incorporar un tercer miembro a Nomeansno?
Queríamos escribir y tocar música con guitarras potentes y el dúo acabaría limitándonos rápidamente . Yo había tocado con Andy en otra banda y cuando lo dejaron finalmente le convencimos para unirse a nosotros.
¿Cómo hacéis para tener esas portadas tan horribles?¿Creo que tenéis el Guiness a las peores portadas de la historia (risas)?
De qué estás hablando!! Nuestras portadas son geniales aparte quizás de “Mr. Happy”.
Para finalizar ¿Es cierto que vais a editar con nuevas mezclas records como “0+2=1”, “Wrong” o “Small parts…”
Nada de nuevas mezclas sino versiones remasterizadas . “Small Parts” y “0+2” salen ahora y “Wrong...” se editó el año pasado.
INTERVIEW TO JOHN WRIGHT. NOMEANSNO
First of all congratulations on your new record . i think it’s quite refreshing and probably the most accesible you ever recorded . i quite see it as a kind of hybrid between hanson brothers and nomeansno . how do you see it? what can you tell us about it? i see certain similarities to your “the worldhood of the world”…
It would certainly fall into the Wrong/worldhood category in as much as we wanted something short and to the point. With 6 years between this and One we thought something fun would be appropriate.
One of the surprises in the record is the opening track , one of the wildest cuts you ever recorded , which are your favourite songs in the record?
I like Heaven the best, of course the longest one, and Slugs with Faith being somewhat of a surprise.
You toured extensively with this record , how was everything? what memories do you have of your shows in spain?
The Spanish National Police in the Basque was interesting. Funny they should respond to noise complaints at a squat instead of the local police, hmmmm....Touring has gone well but yes very busy. We’re finishing the festivals and will return to Europe for two more tours this fall.
It took 5 years since your last record , why such a long time?
There was a Hanson Brothers record and tours in there and a best of release with extensive tours, so still very busy.
If you don’t mind i’d like to have a look at your long career , i’ll make some questions about your records so that you can tell us something ‘bout them…
ok
In 2004 you released a compilation and the way i see it , it does not fully represent what you are , someone who doesn’t formerly know you won’t get a real idea of the richness and complexity of your universe , how do you see it? who selected the songs?
We did not want to release a double cd and we filled on up! We ran a survey and from about 200 responses we deduced peoples favourite songs and added are own and voila...there you have it.
Your previous record was “one” , to me it’s the darkest of all yor records , what do you think of it? in that record, specially throught the covers you play we can reach two extremes of the nomeansno world: miles davis and ramones
We thought that as well. I don’t think of it as particularily dark but it is not a party record. It challenges the listener to really listen. It creates images rather than pounds out punk rock. The new one is more about pounding.
I read somewhere that “one” was progressive punk! can this paradox be a good label for what we find in “one”?
People always want to find a slot to file everything away, to communicate something simply which is in fact not simple. We\ve always been hard to pigeonhole and for lack of a better term progressive punk comes to mind. Lately we’ve been slotted in as Math rock.
Throughout your career you have published a lot of eps, why? do you feel the need to release your songs as soon as they’re composed? do you specially like that format?
It’s more to keep labels and distributors happy.
One year after “one” you published “generic shame” , which includes two amazing tracks , the almost metal-rock “sex is philosophy” and the ska “i get up in the morning , what can you tell us about this ep ant its songs?
Every recording produces songs that attempt things that don’t fit with the crowd. They may not be bad but inappropriate. They then get lost as new ideas emerge and their place is never realized. Eps offer a chance for people to hear these tidbits. Rarely to they make it into the live sets and one song I was sad to see go by the wayside was Youth from Tthe Dance of the headless Bourgeoise.
”Dance of the headless bourgeoise” is your record from 1998 , what’s the meaning of the title? …this record is much more introspective than “worldhood…”
I can’t help you there much, it is my brother’s title and text and it is rather obscure. It is nonsense that leaves you with an eerie feeling of truth. |Sort of like missing a point that always eludes you.
Previous to this lp you recorded two eps for different markets with an outstanding cover of the residents’ “would we be alive” , are you fans of the residents? , which are your all-time favourite bands?
They are old time favourites. We were born out of the late seventies and early eighties punk and avangarde but fwithout a doubt the early years for my brother were blues rock and jazz and the crazy stuff form the late sixties so there is a wide base of musical influences.
“The worldhood of the world” is your first record with tom holliston, isn’t it? why did he join the band? what differences do you see between his style and andy kerr’s?
Tom is all about personality and he has a lot of it. It was a challenge for himj to get his abilities up to speed but he brings an individually unique style to the guitars. I liken him to Rob in that self made aspect. He is a great song writer in his owm right but does not contribute a lot in that regard to NMN.
“Why do they call me mr. happ?” is one of your most intense recordings , it seems as a comeback to your origins …what was andy’s contribution to this record , if any?
That album was primarily just me and my brother. Cats sex and Nazis had been recorded with Andy and some of the songs we had begun to create when he was still around but it was pretty much a new start for Rob and I.
“0+2=1” is to me your weirdest and craziest record , beginnig with the title itself , what does it mean?
The title that never adds up. Everything plus nothing equals you, as Robbie might put it. It is definitely the beginning of a rather Bhuddist phylosphy that begins to prevail in later text.
Last year you recorded an album live . songs like “teresa give me a knife” , “the day everything” o “metronome” sound so brilliant in this recording that now i can hardly listen to the studio versions . what can you tell us about the recording? will you publish any more live recordings apart from the nomeansno/hanson brothers dvd?
There are no plans. There has ben some concerts recorded and probably will be more in the future. If something comes out of that then so be it.
In my opinión “wrong” is your greatest masterpiece , where your fastest punk side best mixes with your rhythmic and crazy side? how do you see it? what can you tell me about “big dick”?
It was the right album at the right itme for us. Not our best effort but captured a moment when that moment was hot. It was the right album for people to become suddenly aware of us. The new album has a bit of the same feel to it. Big Dick was a two piece song written before Sex Mad. A bit of an elbow to the ribs of those macho men who wouldn’t know a female orgasm if it jumped out an bit them.
Why did you first released “the day everything...” and “small parts isolated” separately ?
Those were the days of vinyl my friend, maximum 45 minutes. Alas now we are inundated with recordings that are far too long, including ours!
I see “sex mad” as a transitional album that sets the beginnig of a new evolutive stage in your career , probably the most representative of your spirit , how do you see it?
It was the first full length album as a thre piece and with it’s release we began to be a real band rather than some guys banging around ideas. Maybe one day we’ll actually get there.
What do you remember of the first days of the band until “mama”? what kind of bands or “scene” were you related to? were you rara-avis or did you share your vision of music and attitude with other bands? how was it to reduce from a 3-piece-band to only two with “mama”?
We were two brothers pretending to be a band from our basement. Nomeansno was as real in our minds as any other band that existed at that time. Becoming a two piece was simply deciding to get out of the basenent and not having a guitar player to play with. However that forced us to write completely different songs to what was going around at that time. No ripping guitar t hide behind it was rhythm and words and a pulsing bottom end.
When and how did you decide to add a third member to nomeansno?
We wanted to write and play music with loud guitars too and the two lpiece would become limitting rather quickly. |I plyed with Andy in another band and when that one bit it we finaaly convinced him to join us.
How can you make such horrible covers for your records? probably you got the guiness record for the worst record covers in history , hahaha
What chootawkin bout! Our covers are great apart from maybe Mr. Happy.
Is it true that there’ll be reissues with new mixes of records such as “small parts” , “0+2=1” o “wrong”?
NO new mixes but remastered versions of all our releases. Small Parts and 0+2 are out now and Wrong was rereleased last year.
www.nomeanswhatever.com Página oficial, con tienda, foro y una sección de noticias desternillante.
www.myspace.com/myspaceiswrong myspace oficial
www.no-means-no.de Página no ofical muy interesante.
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