Nos
corremos de placer con tener en Spacerockheaters a Rock City
Angels, un grupo maltratado por la industria, como muchos
ya saben por Geffen, cuyo jefe estuvo en woodstock y era hippy,
pero joder como cambia la gente. Ellos cantarían a
coro gustosos con Mojo Nixon “Bring me the head of David
Geffen” aunque la compañía haya permitido
al grupo acceder a mucho material grabado en los años
de bloqueo comercial. Dejemos que su batería Ringo
Jackie Jukes nos relate el duro aunque por momentos muy excitante
pasado de la banda, y nos ponga al día del regreso
de una de las formaciones de hard rock más potentes
de su generación, que debió remontar el vuelo
desde el final oscuro de la calle, donde les colocaron un
grupo de hijos de puta. Nosotros no dudamos de que están
preparados para patearnos el culo y para rockear allá
donde vayan otra vez.
Tenéis casi un album preparado, habládnos un
poco sobre la grabación y la música que estuvisteis
escuchando durante ese periodo
El
nuevo álbum es una combinación de material nuevo
y viejo. Hemos tenido recientemente acceso a nuestras viejas
grabaciones que Geffen desechó y nos impidió
grabar previamente. Las nuevas canciones fueron todas grabadas
en Los Angeles en el verano del 2002 y ahora estamos en el
proceso de remezclarlo. Por lo pronto incluye canciones antiguas.
Hay muchas para elegir y escucharlas durante un mes más
o menos, hemos seleccionado varias que creemos, se complementan
a la perfección con el nuevo material. La música
que escuchamos mientras... el pasado mes Bobby y yo hemos
estado descubriendo Killer Barbies!!!! ¿Otras bandas?
Todavía escuchamos un montón de bandas que nos
gustaban en los 80. Buenos nombres de buen kickin´ and
takin´ ass Rocknroll!!! Claro que parece haber un montón
de nuevas saltándose al vagón del las bandas
de punk rock actualmente, pienso que es como cualquier cosa,
algunas son muy buenas y otras apestan mucho! Me refiero a
que parte del nuevo estilo punk es solo asquerosa mierda comercial
en comparación con lo auténtico: FEAR, THE DAMNED,
THE STOOGES, y ese tipo de bandas. Pienso que si algo ha afectado
la dirección de Rock City Angels en estos último
años es la cultura sureña. Bobby y yo hemos
estado viviendo en Memphis los últimos 10 años
y esto lógicamente influye en la música. Posiblemente
el fuego sureño la ha purificado.
¿Quien
ha tocado o colaborado en el nuevo album y en que sello lo
sacareis? ¿Teneis ya un nombre para el disco?
El
nuevo material fue escrito en Memphis varios años antes
de las grabaciones en L.A del 2002. Al grabar en L.A. pudimos
usar a Andy Panik (el bajista original) y con Jimmy James
(ahora en The Hangmen) que también era un R.C. Angel
cuando la banda se trasladó a LA in 1985 desde Florida.
Un buen amigo mio, KRIS YATES de Memphis, también tocó
algunas baterías en el nuevo disco. Kris estuvo trabajando
con Bobby Durando en una banda llamada 4:20 and HUSTLER antes
de ponernos a buscar gente para la nueva etapa de Rock City
Angels. Él ayudó a escribir y arreglar parte
del nuevo material así que parecía correcto
que tocara parte de él.
Hasta ahora no hemos decidido el nombre del disco. “Kicking
around...” “The Darkend of the Street” or
“The lost generation”.
Estamos actualmente en busca de un sello que estuviera interesado
en poner el nuevo material en el mercado y hemos estado hablando
con varios sellos europeos. Sin embargo, en este momento no
hay nada definido. Después de estar atados tantos años
por GEFFEN no vamos exactamente saltando de ningún
puente para firmar rápidamente un contrato con un sello.
Al menos no, hasta que el disco esté acabado. Esto
nos garantiza un total control. ¡¡Y eso es algo
que esta banda no tuvo hasta ahora en los últimos quince
años!!
¿Qué
puede esperar un fan de los Rock City Angels de “Young
men blues” del nuevo álbum?
Bien,
como he dicho, es una combinación de nuevo y viejo
material. Muchas de las viejas canciones estuvieron originalmente
destinadas a ser un segundo álbum, pero Geffen siguió
estorbándonos. Esas canciones fueron escritas en el
periodo que estuvimos de gira con Jimmy Page y los Georgia
Satellites y creo que reflejan muy bien la frustración
de los duro días en que los Angels tratábamos
duramente con GEFFEN Records. Como la line en “Come
Tumblin”... “won't ya come back I hear myself
scream at the end of my rope. The record company's leavin'
me hungry so all's I got is shootin' dope”
Los
tiempos han cambiado, como se siente Rock City Angels reapareciendo
en la escena actual, con todas esas bandas de chandal? ¿Qué
grupos consideráis interesantes?
La
respuesta a esto, queda por ver si... quiero decir que debemos
ver la total respuesta de la gente a lo que hacemos en nuestro
próximo tour. Pero puedo decir que hemos pasado a través
de un montón de mierda que muchas nuevas bandas tienen
todavía que ver, sentir, oler, escuchar y probar...
creo que se lo que digo y pienso que esto nos ha dado una
gran perspectiva de la buena y mala cara del negocio musical.
Muchos grupos que venían con nosotros en los 80 ya
no existe... y esto ha dejado muchas puertas abiertas así
como algunas lecciones sobre cuales es mejor no atravesar.
Personalmente pienso que cuando decidí escuchar el
material antiguo fue sorprendente comprobar como se han mantenido
al paso del tiempo y las letras estaban hablando de cosas
que eran importantes para la gente de entonces y de ahora.
Creo que esto demuestra la grandeza de Bobby Durango como
escritor de canciones, para mi es realmente bueno volver a
trabajar juntos en la banda con este talento.
Como
ves la explosión de las hair bands de finales de los
80 en comparación con el presente?
Te
refieres al resurgimiento de la música 80´s?
Todos sabemos de siempre que la historia se repite y creo
que esto es un ejemplo de eso. Por supuesto ha sido apoyada
bastante por los medios, al menos en US, a través de
la televisión, publicaciones e incluso video juegos
como GTA 3 VICE CITY. Personalmente pienso que mucha de la
buena música en los 80 se basaba en pasar por alto
la onda disco y la confusión que causó la explosión
punk que siguió a ese rollo, fue lo que se siguió.
Entonces tenías un grupo de rockeros mostrándose
con pelos cardados y los jodidos ojos maquillados!!! La imagen
era fuerte... para un fan de la música que no conociese
la escena glam (T. Rex, Sweet, Tommy Bolin, etc...) solo a
través de las bandas de los 80 eran como una parodia
o chiste y posiblemente nunca dieran a la música una
buena escucha. Cuando vuelves y escuchas otra vez algo de
ese material encuentras algo de música que pega en
el culo, mucha influencia de riffs de blues que bajan ...
cubiertos por aquanet y uñas pintadas!!!
¿Cómo
fue trabajar con Jim Dickinson?
Jim
Dickinson es un genio musical! Él enseñó
mucho a Rock City Angels sobre el arte de producir, arreglar
y producir música. Por ejemplo el usar dinámicas
psíquicas con el objetivo de obtener del artista la
actuación que quieres! Por supuesto miras en su historial
y ves que ha trabajado con algunos de los grandes: THE ROLLING
STONES, BOB DYLAN, ARETHA FRANKLIN, THE CRAMPS, THE REPLACEMENTS,
ect...Él es un maestro utilizando el conocimiento que
ha adquirido y pasándoselo a la nueva generación.
Creo que el mejor ejemplo que podrías encontrar de
esto son los North Mississippi Allstars. Ellos son los hijos
de Jim, Luther and Cody. Todo el que haya escuchado el disco
puede fluir los compases del blues. Jim Dickinson escuchó
esto cuando viajó a L.A. antes de grabar el “Young
men blues” y lo demostró dándonos cintas
a todos los miembros de viejos bluesmen antes de ir a Memphis
a grabar en los Ardent Studios. Daría cualquier cosa
por escuchar aquellas cintas ahora. Fueron devueltas a la
colección privada de Jim. Creciendo en la zona de Memphis...
Jim no solo tiene grabaciones de ellos... joder, ¡Ha
conocido a la mayoría de ellos de toda la vida! Créeme,
el tío sabe como meterse en la cabeza de un artista
y sacarle las raíces de sus principios, de lo que le
mueve! Una vez más estuvimos jodidos con la idea de
lanzar la mezcla original de Dickinson del “Young mans
blues”. Es muy diferente a la que Geffen finalizó
sacando. La rechazaron porque pensaban que no era suficientemente
comercial.
Pero la jodida cosa era una obra maestra se sonido.
Paul
Rotchild (productor de los Doors y de Janis Joplin) quiso
producir Young man´s blues. ¿Cómo os trató?
¿Os contó anécdotas de Morrison y Joplin?
Paul
era un buen amigo y por supuesto un productor legendario.
Fue objeto de uno de los primeros grandes desacuerdos con
Geffen. Verás... Paul vino a ver a los Angels al Sunset
Strip en L.A. cuando ni si quiera habíamos firmado.
El vio algo de mierda salvaje en aquellos shows primerizos
de los Angels, pero pensando en el pasado y habiendo trabajado
con Morrison y Joplin, ¡No creo que fuera demasiado
caótico para él! Tenía una visión
definida sobre la que hablamos, acerca del sonido que deberían
tener las grabaciones. Rothchild creía en el “sello
sónico” de un grupo, es decir, que escuches al
grupo e inmediatamente lo reconozcas por su sonido característico.
Rothchild quería crear ese sonido para la banda y estábamos
trabajando en ello. Él solía conducir a la zona
sórdida de Hollywood (donde la banda ensayaba en un
garaje) y solía estar... dando consejo o a veces solo
escuchando. Creo que en su cabeza estaba buscando un sonido
para la banda que nadie hubiera escuchado antes. A veces hacíamos
escapadas a sus posesiones en la carretera de las Lookout
mountains en las colinas de Hollywood. ¡Ese jodido sitio
era increíble! Había construido la casa con
cristales tintados por fuera y con puertas y madera tallada
de distintas partes del mundo que había coleccionado.
Muchas veces nos dejaba quedarnos allí y él
se iba. Siempre bromeábamos con el equipo de supervivencia
que nos dejaba allí. Me refiero a que, ¡Nadie
dejaría a una banda como esta en una mansión
de varios acres, con el bar lleno, jacuzzis, piscinas, coches...!
Por supuesto él era un amigo respetado y nunca se salió
la cosa de madre en su ausencia. ¡Esos eran bueno tiempos!
Recuerdo ver como era The Doors live at the Hollywood bowl,
antes que se saliera, Paul era muy bueno sintonizando el sonido
y ¡lo tenía en su equipo de edición casero!
Pero como he mencionado, Geffen no estaba de acuerdo en que
Paul Rothchild produjera el disco. ¡Todo lo que él
pidió empezar fue grabar solo cuatro canciones! Dios
sabe qué sonido tenía en su cabeza para el grupo...
Y nunca lo sabremos porque pasó a mejor vida hace unos
años. Pero mierda hombre... él solo quería
producir cuatro jodidas canciones y aquellos desalmados y
cabezas duras corporativos no iban a permitírselo.
Esas cosas son las que me jodieron del negocio musical y las
que me hicieron dejarlo siguiendo el camino de muchas bandas
que decidieron dejarlo en esa época. ¡Quiero
decir que Paul tenía potencial para crear algo que
podría haber sido un clásico! Mira a su lista
de grabaciones, ¡Habrían escuchado esos hijos
de puta “Green Grass and high tides” de The Outlaws,
“Me and Bobby Macgee” o “Mercedes Benz”
de Janis Joplin, por no mencionar todas las jodidas grabaciones
que hizo con The Doors! Estábamos intentando hacer
música real pero a los trajeados solo les importaban
los números. Pero oye... es su negocio y ya lo sabíamos
cuando firmamos el contrato. No más llanto sobre ello.
Fue una lástima, pero fue así.
Habéis
estado en muchos estudios, como los Ardent de Memphis. ¿Cuáles
de ellos son especiales para vosotros? ¿Puedes hablarnos
de cosas extrañas que ocurrieran en algún estudio
de los que estuvierais?
Mi
estudio favorito para trabajar está en Memphis, se
solía llamar KIVA STUDIOS. Fue de los Bar Kays de Ottis
Redding y ha sido testigo de gran parte de la historia musical
de Memphis. ¡Mierda curiosa!... Pues la vez que Sam
the Sham (“Wolly Bully”) se emborrachó
y se subió al techo con una pistola y una botella y
trataba de saltar si no usaban sus mezclas!!! ¡Entró
la Harley Davison en la sala principal XXX y tras un rato
el humo puso el sonido bien de una vez!
El sitio está en Raynor, cerca de la zona ghetto de
Memphis... todo el exterior está cubierto con planchas
de zinc de las granjas. Parece como algo que puedas ver en
Kingston, Jamaica, pero cuando entras dentro ¡Es un
multimillonario complejo con una mesa SSL! En el centro de
la habitación principal hay un enorme circulo de mármol.
¡El arco de mármol solía estar completamente
rodeado por abalorios y flecos que colgaban desde unos 40
pies desde el techo! El sonido de la batería era increíble...
pero sobre todo, ¡Toda la atmósfera espiritual
del lugar! La fuerza del sitio reside en las vibraciones de
una fuerza india nativa americana que hay en el lugar que
desafortunadamente nunca he visitado. Pienso que es Arizona
o Nuevo Mexico. El estudio era puramente mágico, “karmamente
correcto”.
A pesar de que “Young mans blues” fuer grabado
en Ardent... todas las pistas de batería en los 12
pies del circulo de mármol. Fui allí hace unos
años y trabajé en una sesión de grabación
con otro artista y fue muy extraño. ¡Estaba todo
pintado Dr. Bob voodoo! Parecía como si el House of
Blues lo hubiera comprado y lo estuvieran convirtiendo en
un estudio en un estudio de grabación para el House
of Blues, lo cual creo que es en la actualidad. Por supuesto
el lugar todavía tiene un buen feeling ¡y las
habitaciones escondidas estaban allí!. Aunque un tanto
extrañas, las cosas ocurrieron... el momento que Andy
Panik (durante una fiesta de escucha para Geffen) tiró
hacia el techo la bandeja de 300 dólares de un gran
piano fue bueno. ¡Parece que Andy no estaba muy de acuerdo
con aquella fiesta! Hecho que demostró cuando arrancó
el urinal de los estudios Ardent. Aunque no lo vi, lo oí
de Bobby durante las grabaciones del 2002 en Hollywood, se
que intentó probar la dureza de los cristales de la
pecera de grabación... ¡Golpeándolos con
su bajo! ¡Este jodido está colgado! Una vez le
vi defendiéndose con una galleta salada en un pelea
en un bar de moteros de Memphis. Te lo puedes imaginar...
pero déjame que te diga que funcionó.
Por supuesto está la infame historia de Tom Zutaut
(A&R de RCA y Geffen) Era otra fiesta de escucha y pusimos
a Tom en la sala de grabación y le mandamos una pareja
de nuestras strippers amigas para entretenerle. Todo ello
mientras Joe Hardy, Jim Dickinson y la banda estábamos
mirando desde detrás de la pecera. Cuando empezó
el roce y los toquecitos, ¡anunciamos por los altavoces
que eran travestis!, ¡tio todo el mundo se cayó
al suelo! Hey no me malinterpretes, nada contra ellos, ¡coño,
eran mis amigos! Me pregunto si Tom habló sobre esto
a John en Geffen “Dudes looks like a lady”.
Durante las grabaciones de Young mans blues escuchásteis
mucho blues clásico, cuéntanos un poco sobre
tus bluesmen favoritos.
Podría
alargarme mucho con esto ... la principal razón para
marcharme de LA a Memphis, después de la separación
de la banda en 1991 fue por la música de la región.
Creo que puedes encontrar todos los rastros de la música
profana del oeste en un radio de unas 300 millas alrededor
de Clarksdale, Mississippi. Por supuesto que tiene otras influencias
salidas de allí... pero cuando vas a la esencia, en
la mayoría de esa música encuentras que el blues
es un elemento primordial. Es una forma de música simple,
pero tiene una gran poder y potencia en un intensidad y debe
ser llevada con mucho cuidado. Como dije antes dejé
dos años la música cuando dejamos los R.C.A.
Solo pensaba que le jodan... sentí eso con RCA ...
la industria nos mostró la realidad que estaban creando.
Los Angeles ha tenido una de las muertes más serias
y reales de que cualquier banda pueda tener. ¡Sobre
los cuentos de drogas, chicas, dinero y música... nunca
hemos fabricado ninguna jodida cosa!. Es muy real y verdadero
de corazón. Mucho más similar a la ideología
esencial del blues. Así que volví a Memphis
con la esperanza de empezar a ser alguien en la historia del
blues. Me metí en la Universidad de Memphis y empecé
a estudiar Ethnomusicología y Historia de la música
de Memphis con el Doctor David Evans... un tipo muy interesante.
También tuve un trabajo de empleado en el Centro para
el folclore sureño, en Beale Street (http://southernfolklore.com).
El centro está especializado en proteger y preservar
la cultura sureña, la cual por supuesto incluye la
música indígena. El Centro para el folklore
sureño está al cargo actualmente de gente como
Mose Vinson. Mose es un hombre poco conocido fuera de Memphis,
pero allí es una leyenda. El tiene ahora como 80 años
y todavía toca boogie-woogie piano y lo hace como cuando
lo hacía en los 20 en los garitos de Beale Street.
Es como una escena de la película “Crossroads”.
Por ejemplo... el Centro mantiene a Mose una sala para tocar
todos los sábados por la noche y cuando era empleado
era mi tarea y a recoger y llevar a casa al hombre para el
concierto. Te llevaba un rato entender lo que aquel hombre
mascullaba, ¡Pero cuando se ponía detrás
de las teclas tremendo! Después del show me tenía
que asegurar de que Mr. Vinson cogiera su dinero y devolverle
a casa. No antes de parar en una tienda de comida para que
pillase cokes y sopas de fideos de pollo que se subía
a su cuarto cuando le dejaba a media noche en su casa. Era
haciendo cosas así como recuperé la cordura
después de lo de R.C.A. Aunque mucha gente en Memphis
puede poner en duda que retenga algo de cordura.
Otros grande que han trabajado para el centro a lo largo de
los años son Rufus Thomas, el tipo solía llevar
entrar con una batido de fresa cada vez que entraba, Son Thomas,
Sleepy John Estes, Fred Ford, y como no Furry Lewis. Furry
fue uno de los primeros bluesmen que traté de encontrar
por mi cuenta. Esto fue en los primeros 80. En esa época
era estudiante de música clásica en la universidad.
Pero me contaron la historia de que los Rolling Stones escucharon
a Furry tocando un solo en el aeropuerto de Memphis cuando
aterrizaron en el tour de 1975. Le pidieron abrir para ellos
y aquella noche Furry Lewis tocó Liberty Bowl! Al menos
esta es la historia que cuentan ellos. Aunque todo podría
haber sido promo. De cualquier forma... fue probablemente
aquella noche de 1981 caminando arriba y abajo por Beale Street
cuando quedé atrapado por la música blues. Había
estado en un sitio llamado BLUES ALLEY. Un sitio infame y
pequeño situado en la calle principal de Memphis. Allí
tocaba cada noche Prince Gabe and the millionaires. Prince
Gabe hace cada noche varios temas de Ma Rainy #2. Después
de beber con varios colegas unos se fueron a dormir y yo seguí
en busca de un after hour ... me dirigí para mi primer
paseo hacia Beale Street. Caminé por zonas desiertas,
con escaparates y ventanas rotas. En aquella época,
Beale Street no era como ahora. Era completamente cerrada
y solo había cientos de indigentes y unos cuantos borrachos
y acabados. Parecía como la peli “Escape from
New York”! Alrededor de las 2 de la mañana encontré
un vieja negro borracho en Handy Park en Beale. Después
de pedirme un cigarrillo y beber un trago de mi wishkey ...
¡Me dijo que me llevaría a donde él sabía
que Furry iba a estar en media hora! Le dimos varios tragos
más a la botella y me llevó hacia Furry. Furry
Lewis. Era alucinante. Estoy seguro de que eran más
de las 3 de la mañana. Pero él no estaba tocando
la guitarra con bottle neck o cantando la música que
le había hecho famoso en todo el mundo. ¡Duro!
¡Estaba limpiando las jodidas calles de Memphis! Parece
que Furry tenía un trabajo limpiando las calles de
la ciudad de 3 a 6 de la mañana. Furry no paró
de trabajar esa noche cuando nos acercamos a él. Tenía
un trabajo y un horario y su obligación era cumplirlo.
Me ofrecí incluso a ayudarle pero no me dejó.
Se sintió un tanto disgustado cuando preguntó
por bebida y mi nuevo amigo le dijo que habíamos acabado
la botella, ¡Pareció como si huyera de nosotros
cuando oyó eso! Yo regresé a mi cuarto y me
puse a escuchar al viejo hombre en el cassette. Vi la injusticia
del legendario Furry limpiando las calles de Memphis a altas
horas de la mañana, pero aprendí una gran lección
que nunca se me olvidará. Comprendí que el blues
era real, muy real. Las sentí muchos más reales
que los cantos gregorianos, las sonatas de Beethoven o los
conciertos de Mozart que estudiaba en mis clases. No volví
a ser el mismo después de aquella noche en Beale.
Rock
City Angels tiene una gran influencia punk, os diremos varias
bandas para que nos deis vuestra opinión de ellas
THE
GERMS: Una buena banda pero no es realmente de mis favoritas.
Bobby Durango si que está metido en ello. Estoy intentando
poner su culo al teléfono para que diga que piensa
de ellos.
THE
DAMNED: amo totalmente a esta banda. Son una de mis favoritas
de la era punk. Los vi en Dallas, Texas, una noche hacia 1982
y ¡Rockearon mi mundo tio! Estaba en una banda itinerante
fuera de Chicago por entonces. Éramos una banda de
versiones y yo tenía unos 19. Estaba ganando pasta
pero no me gustaba tocar la mierda del Top 40 que tenía
que tocar. Había estado hablando con una banda de Dallas
sobre moverme allí y unirme a ellos. Estaban buscando
un batería. Me invitaron a ver a los Damned que tocaban
en un club de punk llamado “Ground Zero”. Estaba
en la parte alta de Greenville Avenue. Caminé hacia
el lugar y era loco y caótico. Había tanta gente
que no te podías ni mover. Me dirigí hacia la
multitud ¡Y me quedé allí sobrecogido!
Las pilas de bafles se movían de allá para acá
y parecía que de un momento a otro se iban a venir
abajo en medio del lugar. Era pequeño, de unas 200-250
personas. ¡Había cuero, sudor y birra por todas
partes! Muy diferente a la seguridad y el asepticismo del
grupo en el que yo estaba. Cuando salí al día
siguiente compré algo de material de la banda en cassette.
También trabajo sampleando y haciendo loops de dance
y tengo hechos algunos cool con samples de Damned. Muchos
años atrás ... en un Synclavier. Tengo que desenterrar
esa mierda un día de estos. Una de mis más apreciadas
camisetas solía ser “We are the Damned Who the
Fuck are you” ¡hasta que una jodida bastarda junkie
stripper me la robó una mañana en Nashville!
BLACK
FLAG: Esta es otra más para Bobby... ojalá que
contestara al jodido teléfono.
CIRCLE
JERKS: banda muy cool... el cantante, Keith. solía
venir a los primeros shows de RCA en LA. Cuando aún
no nos conocía nadie por allí. Me refiero a
los primeros shows con Tequila Mockingbird, Top Jimmy &
the Rythm Pigs, Tex & the Horseheads, ¡Y mierda!
Keith nos presentó a un montón de redactores
y nos ayudó a crear un seguimiento. Fue uno de nuestros
primeros fans en LA y cuando la gente le veía en ello,
ellos nos escuchaban.
DEAD
KENNEDYS: Durango no está en casa y esta es otra para
él! Espero que para antes de que haya finalizado la
entrevista pueda hablar con él para que me comente
sobre estas bandas. Pero es semana santa y solo dios sabe
donde anda. Hace poco estaba de vuelta de la jodida Alaska!
El está en este rollo más que yo, soy más
de Fear, The Meatpuppets,... los primeros Social Distorsion!
¡Mike Ness es el jodido amo! También The Clash,
The Stooges, The New York Dolls and The Sex Pistols. Pienso
que los Pistols cambiaron la industria y me hubiera encantado
verles en directo... He oído que los directos eran
actitud total. Nunca les importó un carajo nada...
¡Excepto el dinero supongo!
Abrísteis
para Jimmy Page, ¿es normal o es un mago negro?
Durante
el tour no veíamos a Jimmy excepto 30 minutos antes
de empezar nuestro show. Se interesa en como resulta el show
de apertura. Una cosa curiosa durante el show era que ¡No
podíamos usar palabras obscenas entre las canciones
del set! Nada de “How to fuck are you Cleveland”
mierda... ya sabes. Fuimos advertidos por nuestro abogado
de que Led Zeppelin nunca lo hizo. Cuando hablábamos
con Page me parecía una persona normal. Por aquel entonces
tenía parte de mi lado oscuro bullendo en mi propia
alma. pero me dije de no hablar con Jimmy del asunto. Quería
saber las respuestas por mi mismo... sobre las sombras de
castillo de Boleskine en el Lago Ness ... los manuscritos
originales de Crowley que Pamela des Barres dice que le dio....
Pero era otro “no, no” dentro de la cantidad de
cosas que no se deben hacer en el tour. Quería meterme
profundamente en esos asuntos también. Pero cuando
estás en una gira grande y esa mierda... ya sabes.
Como dije me pareció normal. Aunque cuando uno anda
metido es lo oculto... suelen aparentar normalidad.
Vuestro
tour por Japón fue loco ¿Qué es lo más
enfermo que os ocurrió por allí?
¡Tio
el tour entero fue loco! La cuarta noche de gira el guitarrista
Steve y yo estuvimos envueltos en una pelea en Tokyo con un
promotor y ¡los Yakuza! Nuestro manager Rich Bartle
perdió la mitad de su pelo en la maldita cosa. Un gato
aullador japonés le soltó un puño. No
era necesario un traductor para saber que aquello no era una
vieja reyerta sureña... Steve y yo nos fuimos por la
puerta de atrás con una botella de Jack. Una de mis
momentos más divertidos. Encontrarme a Rich y su nuevo
corte de pelo la siguiente mañana en el tren bala.
Era como un pequeño rabo de pony.
Una
complicada, ¿Con qué film os quedáis
The Decline of Western Civilization II or Spinal Tap?
Yo
volvería a ver Spinal otra vez... pero no estoy impactado
por Decline... pero ¡me parto el culo cada vez que veo
Spinal Tap! Cuando vayamos a España dime si has visto
alguna vez humo verde alrededor mio... debería haber
tiempo para hacer algo.
Bobby
y Andy se conocieron en un cine, Johnny Depp estuvo en R.C.A.
¿Que tipo de films sueles ver?
Me
gustan muchas cosas... Stanley Kubrick es el director que
más he visto... pero en segundo lugar y cerca Martin
Scorsese y Roman Polanski. También mucho material de
la Universal, las pelis de terror con Bela Lugosi, Lon Chaney,
Boris Karloff, etc... y los films de la Hammer de los 70.
Actualmente leo más que veo. Bobby es el que más
ve. Su casa parece como un video club . Armarios llenos de
DVDs y cintas de VHS... ¡Por todas partes! Le conozco
desde hace años y adora esos videos desde hace mucho.
Nos encontramos en un cine, después de un año
sin vernos, en la misma fila viendo Transpotting, ponte a
pensar en ello, pero dado el contenido de la película,
¡No parecía un incidente del azar!
Comentanos
algunos artistas o lps que sean algo especial para ti
Wow
hay mucho material aquí... Reducirlos va a estar jodido.
Si me decido por los que más escucho “No more
tears” de Ozzy y el viejo “Black Sabbath”
de los Sabbath. Eso más que ninguna otra cosa. Creo
que el tío es un jodido lunático pero en el
sentido sano de la palabra. Mucho de Thin Lizzy ,“Black
Rose” o “Jailbreak”, suena en mis altavoces.
Escucho mucha música de todo el mundo. Por supuesto
el viejo blues como Charley Patton´s “Rattlesnake
blues” o “Coming on in my kitchen” de Robert
Johnson.
“Shine a light”, de los Rolling Stones “Exile
on main street” ... podría seguir y seguir...
Bob Seger “Live Bullet”, Pink Floyd “Dark
Side of the moon”.
Esperamos
veros quemando el escenario del Serie Z y más escenarios
hispanos. ¿Cómo va a ser el tour y cuando tendremos
el nuevo álbum disponible?
El
álbum está llevando más de la cuenta
por varias razones... justo cuando nos sentamos para las últimas
mezclas obtuvimos copias de alrededor de 150 canciones que
grabamos en Geffen en un periodo de unos 7 años. Parte
de este material es asesino y actualmente el obstáculo
es coordinar el viejo y el nuevo material. Han sido muchos
años para que estas canciones vean la luz y no lo vamos
a desperdiciar. Pero creo que será para cuando giremos
por España. Hay una promo de cuatro canciones que está
siendo editada y habrá copias para principios de Mayo.
Hemos cambiado nuestras mentalidad buscando compañía
para sacarlo. No menciono nombres pero no funcionó.
Estamos esperando para hacerlo con otro sello. Lo sentimos
por el retraso pero queremos asegurarnos que todo vaya limpiamente.
¡Estamos deseando ir a España! La banda ha estado
dormida por mucho tiempo y el reconocimiento de la prensa
y de la gente después de los años nos aporta
un nuevo nivel de energía. Será interesante
ver como reacciona la gente en los escenarios. Vamos a dar
unos conciertos cerca de casa y luego cogemos el avión.
Así que las cosas estarán frescas cuando bajemos
del avión. We will be ready to rock!!!
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