13 COMICS SIN PIEDAD
 
Con una base semanal y acorde con los gustos abisales del menda que escribe esto se irán desmenuzando aquí las novedades más interesantes del mercado comiquero para vuestro deleite y disfrute. Todos y cada unos de los títulos reseñados aquí los podéis conseguir en la librería especializada más próxima o sino ordenarlos a uno de los cientos de servicios de venta por correo o internet.

LA FRONTERA INVISIBLE
De Schuiten y Peeters. Norma editorial.

Otra nueva entrega del ciclo “Las ciudades oscuras” por estos amantes de la arquitectura onírica e imposible que son Schuiten y Peeters. Norma pretende poner un poco de orden en la estructura de esta obra maestra de la bande desinee (comic francés) partiendo de este album. Ya era hora, puesto que los fans demandaban la publicación de esta espectacular saga sin desordenes en el formato o la numeración. Desde las páginas de “La frontera invisible” se invoca el espíritu de Kafka y cierto sabor a Fellini en un puzzle críptico en las que el propio escenario es el protagonista. Roland de Cremer, joven hijo de cartógrafos, comienza a trabajar en la gran Cúpula del Centro de Cartografía, pero nada es como él esperaba. Una prostituta que odia mostrar su piel desnuda comenzará a obsesionarle, mientras su trabajo se mecaniza inexorablemente con nuevas tecnologías.

GANTZ 2
De Oku Hiroya Works. Glenat.

Segundo número de esta curiosa serie japonesa plena de violencia, que continua las andanzas de un grupo de personajes variopintos reunidos al acercarse a la muerte o fallecer (este punto aun no está claro en la trama). Todos ellos son reunidos en un apartamento sin muebles, junto a una enorme esfera habitada por un ser analfabeto y cruel. Desorientados y desinhibidos se lanzan a una persecución de unos extraterrestres llamados cebollenses. La situación puede parecer cómica pero al comenzar su lectura se te helará la sonrisa. Con fondos y personajes desarrollados por ordenador Oku Hiroya nos muestra la egoísta naturaleza del ser humano en todo su esplendor. Aviso: no es manga convencional, así que dale una oportunidad.

FUERZA-X: NUEVOS COMIENZOS
De Peter Milligan y Michael Allred. Editorial Planeta.

Este tomo supone el regreso del guionista británico Peter Milligan al género superheroico. Para ello retoma un grupo de supertipos creados, hace tiempo ya, por el inútil de Rob Liefeld cuyas ventas estaban por el suelo y le da la vuelta. Un divertido juego que nos muestra a estos siete mutantes inmersos en la maquinaria capitalista: acosados por los mass media, más interesados en la pasta que en la justicia y dando más importancia al espectáculo que a la vida humana. Milligan suelta su mala baba con metáforas evidentes, y otras no tanto, contra las hipócritas manipulaciones estadounidenses. Otro punto a su favor es el llamativo dibujo de Allred, autor independiente, que llena de colorido y dinamismo sus páginas. No entiendo como la Marvel ha decidido publicar esto. Superhéroes jugando a la ruleta rusa, practicando sexo con imágenes de cadáveres, adictos a las drogas y destrozando hoteles como si fueran estrellas del rock. Imagino que el puritanismo se olvida cuando la economía de la editorial anda por los suelos. Sea ésta la razón o cualquier otra: bienvenidos Fuerza-X, adiós Capitán América.

AGUJERO NEGRO 8
De Charles Burns. La Cúpula.

El mundo interior de Burns está situado entre David Lynch y Cronenberg. En “Agujero Negro” la naturaleza es una fuerza aterradora y la adolescencia se convierte en brutal descubrimiento sexual y violento. Demuestra que el underground americano no es sólo aburrido cómic autobiográfico, con una serie que poco a poco se convierte en un clásico alejado de la comercialidad. En este episodio el protagonista hace el amor por primera vez, con una chica peculiar, tiene una pequeña cola que se agita con vida propia. Al mismo tiempo, una de sus compañeras de instituto obligada a esconderse en el bosque por una enfermedad en la piel perderá a su novio. Toda la historia nos llega sembrada de símbolos sexuales e imágenes oníricas representando la angustia de la pubertad, lo cual facilita la identificación del lector. Al amigo Charlie Burns lo recordareis algunos por una bonita portada que hizo para Iggy Pop y digo esto para ver si así os animais a comprar el tebeo.

NUEVOS X MEN 80
De Grant Morrison y Frank Quitely. Planeta.

Un bonito número para iniciar la lectura de esta serie. La mente del profesor Xavier se haya atrapada en otro cuerpo y un par de sus pupilos mutantes se encargaran de investigar como sacarlo de allí con resultados reveladores. Este episodio pertenece al mes silencioso de la Marvel, esto quiere decir que no se usan bocadillos de texto en las viñetas. El chamánico guionista usa su talento para sugerir sin necesidad de palabras un viaje místico al interior de un cerebro. Si viste la peli de los X-Men te advierto que esto no tiene nada que ver.

 
CHANCES De Horacio Altuna. Norma.

Una buena oportunidad para recuperar éste clásico con la reedición que se saca de la manga Norma editorial. Anteriormente publicada en revista, cuando existía, Horacio Altuna se destapa con una historia plena de sexo y sordidez. Un mundo futuro donde la vida se valora tanto como una mierda de perro (de qué me suena esto) y sus habitantes harían cualquier cosa por dinero. Clonación, Snuff movies y otras delicias en un tebeo por el que no ha pasado el tiempo. Ya ves, en España hubo una época en que además del Víbora y el Jueves había otras opciones. Aah, qué nostalgia.

STRAIN 8 De Buronson y Riochi Ikegami. Planeta.

No puedo recomendaros este manga porque el guión y los diálogos son realmente propios de un debutante en el terreno. Y éste no es el caso, Ikegami es un veterano: “Crying Freeman”, “Mai” y “Santuario”. Esta última con Buronson de guionista, una atípica serie muy recomendable sobre una alianza entre dos amigos que pretenden minar la estrucutura social, política y económica japonesa, desde la yakuza uno y el otro desde el plano político. Pero la calidad se ha interrumpido con “Strain”, producto ciertamente ultraviolento (y no exagero) pero que no tiene otros atractivos. Además cuenta con innumerables fallos de guión, desde unos diálogos infantiloides y sin ningún atractivo, hasta situaciones reiterativas y monótonas que imposibilitan cualquier conclusión creible de esta lucha de mafiosos orientales. De cualquier forma, si buscas violencia descerebrada y escenas de sexo enfermas no encontrarás nada mejor.

VARIOS

Otros lanzamientos de nuestro saturado mercado incluyen una reedición en tomo con solapas de “Ghost in the shell” del paranoico autor japonés Masamune Shirow, llevada al cine hace unos años. Complementando esta obra ya esta disponible en el mismo formato “Manmachine Interface”, su segunda parte, aun más paranoica y llena de tecnología inventada, aunque posible. Las dos obras están documentadas hasta la exasperación y muchas de sus páginas están coloreadas por ordenador con llamativas texturas. Las edita Planeta, que nos sorprende también con un cuidado libro que recopila las primeras historias de “Spirou y Fantasio” del gran dibujante belga Franquín. Con unas bonitas tapas duras y papel de calidad disfrutaremos de incontables horas de risas con éste clásico indiscutible de la bd. Es de suponer que este integral tendrá continuación con más entregas hasta completar la colección. Si invocamos a los clásicos de la historieta francesa es imposible olvidar al gran Hergé y su creación “Tintín”. Michael Farr, conocedor y estudioso del valiente reportero, publica en nuestro país un exhaustivo recorrido por sus aventuras. Documentado hasta la saciedad y muy bien ilustrado, éste libro titulado “Tintín: el sueño y la realidad” es recomendable para tintinologos y fans del personaje. Cuestiones como dónde se inspiraba Hergé, el proceso de creación de cada album o la vida privada del autor quedan expuestas de forma amena con numeroso material gráfico extraido del archivo de Hergé. También para interesados en la teoría del cómic se publica de nuevo “El cómic y el arte secuencial” de Will Eisner, uno de los clásicos absolutos en la historia del tebeo americano. Autor de “Spirit” su personaje más conocido, exhibe las claves de la narración gráfica de forma didáctica y clara. Un manual para quien decida tirar su vida por el retrete dedicándose a esto de las viñetas como profesión y una muestra pedagógica de lo innovador de un arte, el séptimo en concreto, poco valorado por la sociedad.
Esto ha sido todo por ésta semana, os invito a acercaros a esos maravillosos templos del disfrute que son las librerías especializadas y hojear el material. Sólo con eso ya me doy por satisfecho. Kimota!

 
Schizo