Dos elementos que llaman la atención en tus cómic es el humor negro y un tono pesimista ¿de dónde viene este sentido humorístico?
Mi vena humorística se contrapone a los elemento macabros ¿de dónde viene? Supongo que viene dado de mi constitución mental. Si tiráramos del hilo encontraríamos episodios que me han conformado así, en vez de salir el pato Donald, bueno el pato Donald es bastante macabro, en vez de salir el gato Félix u otro gato más divertido salen mis gatos. Pero sí que proviene de algo que aprendí en mi infancia. Mi padre, harto de que comprar libretas que llenaba de garabatos descubrió en un trapero una cantidad ingente de folios manuscritos por un lado y en blanco por el otro, y pensó; bueno aquí podrá dibujar mi hijo, le compro una tonelada de papel y ya está. Yo dibujaba el dorso en blanco a los siete u ocho años, empecé a leer el anverso y resulta que eran unos relatos de un goticismo terrorífico que habían sido escritos por una esquizofrénica que aún vivía y que la familia cuando iba a visitarla al manicomio cogían todos esos folios y los vendían al trapero. Entonces me leí toda la obra que posiblemente fui el único lector. Pero era pavoroso, daba auténtico miedo. Ahí se pueden encontrar las claves de este pesimismo que has comentado antes. Este ámbito lúgubre. Hay algo que procede de aquella época en que, en vez de leer los tres cerditos leía una historia muy de factura Poe no... Y otra cosa aparte, creo que la vida tampoco es una joya, si reflejo algo, si he de ser sincero a la hora de mostrar mis sentimientos no puedo mostrar en la historieta algo que mentiría que sería que estamos viviendo en un planeta de felicidad y de color rosa, es decir esto es muy duro, hay guerras, hay fascismo, hay racismo, hay de todo, bueno pues de alguna manera esto te va quedando un poso que al final sale en forma de un material pesimista y eso que bueno no sé si soy pesimista ... quizás si, pero se me tiene por una persona divertida ... bueno cada vez menos, pero tal como está el mundo no es que ande por un sendero de rosas. Es difícil contestarte a esto, forma parte de mi idiosincrasia, forma parte de mi manera de ser. En el cine, yo busco también esa visión pesimista. No me gustan las películas felices. Me siento bien cuando alguien me muestra la parte oscura, como Lynch el hombre elefante, Cabeza borradora y muchas cosas más.
Has hablado de la escasa libertad en algunas agencias, ¿crees que el género te coartó alguna vez para expresar sus ideas?
Si son impuestos sí, pero uno elige un género y puede decir lo mismo que con otro. Yo he utilizado siempre la fantasía científica y he estado contando problemas que estaban ocurriendo en la calle, lo que pasa es que lo sitúo en otra galaxia. Pero si se lee mi trabajo, aquellos marcianos son seres agobiados por una hipoteca. Creo que el género coarta cuando te es impuesto.
En tus cómics, se aprecia un gran interés por la experimentación con diversas técnicas, minuciosidad, versatilidad con los diferentes estilos...
En este caso he sido muy versátil, he querido fusionar muchos medios de expresión, como la pintura, la litografía... Me interesaba experimentar mucho en la técnica frottage-collage. Cada página era muy laboriosa. Me gustaba mucho cambiar de estilos quería aportar todo lo que estaba entre mis gustos, cuando me hallaba fascinado por toda la iconografía de fin de siglo, hice un personaje que era Peter Hymnos que usaba mucho grabado de fin de siglo y esto lo incorporé a la historieta.
Hablemos de citas, adaptaciones, fijaciones, personajes...
¿Lovecraft?
Bueno Lovecraft fue un escritor que me impacta cuando lo descubro. Y en colaboración con un amigo que se llama José Lormani, un escritor muy bueno, pues decidimos hacer un trabajo que se llama Seres, dioses y espacios y recopilamos todo el bestiario que se describe en la obra de Lovecraft, en este caso fue primero la palabra, esto parece bíblico, el texto, que la imagen.
“Tiempo de ocio, amor y otras formas de entusiasmo más allá de las estrellas”, así empieza Historias de la Taberna Galáctica...
Bueno esto es una cita, más que una cita, es como un homenaje a Oscar Wilde, ésta frase frase es suya. En realidad estamos en lo mismo, Historias de la Taberna Galáctica es lo que más me gusta, eludir una realidad objetiva que no estoy de acuerdo en felicitar porque me parece absurdo. Entonces la Taberna, me permite huir, entrar por puertas que me llevan a territorios donde me encuentro mejor.
¿Qué sensación te produjo el éxito de Historias de la Taberna Galáctica?
Bueno pues pensé que había contactado con gente que debían tener sentimientos parecidos y vi que había gente que no sólamente se quedaba en una primera lectura. Los tratamientos son muy lineales, planteamiento, nudo y desenlace, pero si que hay sublecturas, hay varias pieles antes de llegar a lo que quiero y hay lectores que me escribían y sacaban cosas que yo no había pensado. Pero pensé que si que hay un publico para mis historias.
¿Tu fijación por lo gatos?
Zoofilia pura. No entiendo la vida sin estar rodeado de un felino. He estado trabajando para gatos durante toda la vida y cada vez los entiendo menos. Son seres peligrosos que te conducen a donde quieren. Sólo quieren de ti la comida y jugar un poco pero cuando quieren ... tienen algo de mágico de misterioso, yo les llamo el hexágono de la templanza que es una frase que soñé un día ... hay un momento en que el gato tiene tal poder de fascinación que me subyuga y puedo quedarme mirando y hasta obtengo ciertas respuestas, es una cosa un poco rara, tampoco quiero entrar en análisis, es un ser muy bello, es un ente maravilloso, es una joya mecánica.
Gatoni, uno de tus personajes protagonistas...
Supongo que es un alter-ego, en el fondo es un ser humano con cabeza de gato y si lo hice fue en Siete Vidas, porque tenía ganas de dibujar gatos, tanto en La muralla, como en Siete vidas, hice la estética del gato humanizado, es una justificación para pasármelo bien dibujando gatos
La verdad, ¡te gustaría ser un gato!
Hombre me encantaría ser un gato. Se lo pasan la mar de bien. Si hay otra vida elegiría ser gato en una reencarnación. Es posible que esté enamorado de su mecanicidad y sobre todo de su misterio, su magia.
Tus personajes suelen dudar, tienen miedo, son oscuros...
¡Claro como yo! pero yo no es que sea un dechado de dureza y virtudes, por supuesto, salen los miedos, las angustias y si eres sincero te dejarás llevar por el inconsciente y sale este personaje dubitativo, temeroso que supongo debo ser yo. Me encantaría ser el héroe de Barcelona, pero no soy así, estoy como mucha gente, siempre dudando y no entendiendo muchas cosas. El personaje que sale es éste, claro que cargo las tintas y reflejan mucho de lo que pienso.
¿Crees que el público actual está interesado en cómics que vayan un poco más allá de la pura evasión, historias más adultas?
Pues supongo que sí. Creo que deben estar más preparados que en aquella época. Yo siempre he confiado mucho en la juventud, creo que son más listos de lo que fuimos nosotros, atontados por la dictadura, la represión ... tuvimos que luchar mucho caramba. ¡Ojalá hubiese tenido la posibilidad de acceder a bancos de información como hay ahora! a mí me han dejado un libro de Henry Miller tapado con una toalla como si fuera una droga. Esto era penoso... O ir al cine y no poder ver nada y tener que irte a Francia para ver algo... por lo tanto yo creo que debe haber un público interesado en una nueva concepción de la narrativa, aunque ahora hay una invasión de superhéroes y de manga que no esta en mis preferencias.
Hablando de superhéroes, ¿Qué te parecen los superhéroes humanizados de autores exitosos como Moore y su famoso Watchmen?
No creo mucho en esta intención que ha habido por parte de Alan Moore y Frank Miller de darle estas connotaciones humanas a los superhéroes. Es decir, el superhéroe con problemas no me interesa. ¿Cómo puede tener problemas un tipo que va por la calle con una capa? Si que tiene problemas porque le pueden pisar la capa y caerse al suelo, pero lo encuentro un poco infantil ésto y decir eso es peligroso porque hay cantidad de gente enganchada a los superhéroes. Es que a veces entro en foros que madre mía es increíble lo que saben, lo saben todo ... más que los propios autores. Si en tal historieta el Capitán dentadura lleva unas zapatillas de Watchmen... pero a mi no me interesa este tipo de cómic. ¿Por dónde van a ir los tiros internacionalmente? no sé creo que hay un bajón en cuanto a la calidad gráfica. Prevalece más el contenido, yo creo que esto es bueno si prevalece más el contenido ... pero tiene que haber un equilibrio.

TELEBASURA, CINE, LIBROS Y PINTURA

Historias de la taberna galáctica ha estado a punto de llevarse al cine o a televisión, ¿qué ocurrió exactamente con aquello?
Sí y aún está. Historias de la taberna galáctica, ha estado varias veces a punto de rodarse, pero ya sabéis que la producción es imposible, sino preguntadle a Jordi Bernet o a Andreu Martín o al mismo Víctor Mora, que no avanzan los proyectos ni Torpedo de Bernet ni lo de Víctor Mora del Capitán Trueno. Pero de repente aparece un tío entusiasmado. Ya está, esto se rueda mañana. Tenemos contrato con la United Artist, con Lorymar ... esto mañana se hace un piloto, se gastan millones de pesetas ... Para la Taberna, contratamos a Carlo Di Marqui, que había sido ayudante de Carlo Rambaldi en Alien y todo esto no ha servido para nada, todavía esta pendiente. Puede que algún día se haga, ahora la cosa ha mejorado mucho porque se puede utilizar efectos digitales para la filmación. Antes era muy caro porque todos los prototipos de robot tenían que ser construidos tridimensionalmente, el mecanismo y tal, ahora todos estos objetos naves y tal se pueden diseñar digitalmente. Han sido casi ocho años y a punto de realizarse, y siempre han sido las televisiones españolas las que se han tirado atrás cuando ya estaba todo bien atado TVE se ha tirado atrás... Cuando la RAI o United Artists estaba de acuerdo, entonces ya estas productoras extranjeras no comprendían porque no se implicaban las productoras españolas. Era por miedo o por comodidad o por que TVE prefiere comprar un saco de productos a bajo precio y no complicarse la vida con una producción donde tiene que meter dinero, arriesgarse. Aquí lo que se hace es cosa de tresillo, culebrones y cuando les hablas de ciencia ficción, se asustan sólo decir que tienes que rodar un disparo, ya se asustan ... así que Farmacia de guardia, Médico de familia y estas cosas.
Siempre te has confesado cinéfilo, ¿Cómo ha sido tu relación con el cine?
En estos momentos lo que más me interesa es el cine. Yo he sido un consumidor compulsivo de cine. Hubo un año que iba cada día al cine. Esto puede rozar la enfermedad, vi más de 400 películas en un año y podías decir que estabas bastante loco. Iba todas las semanas a una cosa que se llamaba cine en color. Fui de los primeros partícipes en la gestión de la primera edición del Festival de Sitges de cine fantástico y de terror... Soy un gran fan del neorrealismo italiano, de los Berlanga, los Bardem, Buñuel, de la nouvelle vague francesa de Alain Resnais, Françoise Truffaut ,de Godard toda esta gente me han dejado algo aquí.
¿Y en el cine actual?
Del cine actual Lynch para mi es a tener en consideración y a seguir muchos directores que ahora no recuerdo pero Lynch es para mi el ejemplo a seguir.
¿Te gustaría probar suerte en el mundo del cine?
Yo veo que a muchos dibujantes de cómics, le encantaría dar el salto al cine, por la dureza que conlleva ser dibujante, que tiene que hacerlo todo sólo. Y es una maravilla lo que decía Orson Welles: “el mejor tren eléctrico que se le puede regalar a un niño es un estudio de cine”, te da idea de lo que puede uno hacer dirigiendo una película yo cuando salí de ver Alien la primera, me dí cuenta de que el cómic tenía muchas limitaciones: la limitación de movimiento, la falta de música, el sonido... yo creo que muchos dibujantes en algún momento han pensado en hacer una película. Yo ahora he hecho un guión con Ruben Lardín, al cincuenta por ciento. Lo hemos enviado al festival de Sundance, a ver si tenemos suerte. Creemos que no, debe haber miles de guiones para poder pasar este filtro. Es una historia de terror es muy difícil de definir ... está más cerca de Eraserhead, pero ya veremos... y por ahí si que tengo una cierta ilusión. Estamos hablando de cine que para mí es una asignatura pendiente,