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JUAN
GIMÉNEZ: MÁQUINAS Y VISIONES DE FUTURO (y 2) |
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 Al
ver un cómic tuyo, se aprecia un estilo muy personal, enseguida
se reconoce a Juan Giménez detrás de esas viñetas
¿Es muy largo el proceso de alcanzar un estilo reconocible?Eso te lo dan la vejez, las arrugas... No, no, el estilo se logra luego de admirar a un montón de dibujantes. Y tú dices ¡ah! Me gusta como hace aquél tipo las manos o como hace las personas masculinas, las femeninas otro tipo, cuando quieres acordar metes todo eso en un cóctel y dices bueno te salen los tipos parecido a uno o a otro, pero ya lo haces uniendo a tu estilo. Y luego dices las narices me gustan como tal, los ojos me gustan como tal y sin querer vas adaptando pequeños elementos de cada uno y después sale tu estilo, que puede ser bueno o malo, pero sale de un resumen de todas esas cosas. El que tiene un estilo propio desde el principio son genios algunos, pero no es mi caso, son esas personas que desde los primeros dibujos ya tienen una personalidad unas características, algo que tú reconoces, aceptas o no pero reconoces. El caso personal mío, pienso que ha sido una evolución, como todo en la vida. Tú naces con una tendencia, luego ves que te salen mejor esas cosas y sigues por ese rumbo y lo que detectas que está mal lo vas desechando, lo vas depurando y lo que te decía eso te lo permite el tiempo. Si puedes estar muchas horas dedicándole a esto, más rápido encuentras ese estilo. Si estamos cortando aquello porque tienes que vivir y tienes que trabajar en otro trabajo que no es este, pues la cosa se hace muy lenta. Así que el estilo es una evolución no buscada. Sí que por el trabajo va saliendo, pienso. Ya estás en algo que se no escapa a todos y es si a la gente le gusta aquello o no. Yo por ejemplo me apasionan las máquinas, los aviones y todo esto y bueno en la época en que yo me iniciaba eso era una cosa secundaria y yo ni me lo razonaba. Me afligía porque para tener aceptación tenía que dibujar otras cosas que no eran máquinas. Pero bueno yo seguí dibujando las  máquinas
por tozudez, o por lo que quieras, que bueno los tiempos cambiaron
y a la gente le empezaron a gustar las máquinas, o al menos
aceptarlas como complemento importante. Entonces ahí me llegó
el turno, ahí surgió el hecho de que ¡fulanito
de tal! ¡ah ese que hace las máquinas tal! Entonces
ya era para mi un logro que alguien me conociera por esto. Luego
vino el color, que eso me ayudó mucho, que es algo que aprendí
también un poquito por curiosidad. Pero que no desarrollaba porque las revistas en tiempo pasado era muy caro producir página a color con lo cual se hacía todo en blanco y negro. Pero es color es una de las cosas que más llama la atención de tus cómics, ese aerógrafo, los cielos, los colores metálicos... Cuando empezó esto del color, al menos tenían un pliegue central a color y dije bueno voy a probar y resultó que me favoreció mucho porque no hay mucha gente que lo hacía o no había mucha gente que lo hiciera, excepto grandes super maestros como Richard Corben y éstos que dominan el color a lo bestia. Inclusive me dije, ¿qué voy a competir con estos tipos? yo voy a hacer algo intermedio, algo que se adapte más a mi técnica y aparte tenía que ser algo que fuera rápido porque esto también equivale a no eternizarse con el trabajo, porque si no, esto no es rentable. Entonces tiene que ser rápido, bonito y barato. Hace ya tiempo que colaboras con guionistas pero ¿cómo te ves enfrentándote a la tarea del guión? Si me lo piden, los hago prácticamente yo. Me inicié haciendo mis propios guiones, en Sudamérica, digamos que la autoría completa de la obra es lo normal, o al menos cuando me inicié, había mayoría de personas que dibujaban con su propio guión. Y también es cierto que al vivir lejos de zonas de capital, que yo vivía muy lejos de Buenos Aires, me tenía que autoabastecer en todo. Entonces mientras me buscaba alguien que me hiciera un guión, me lo hacía yo. Aparte, era más cómodo hacerse los guiones propios y te acomodas el guión a tu necesidad. Aunque en cierta medida es perjudicial, porque no te hace evolucionar, porque estás encerrado en tu propio mundo. En cambio, si recibes guiones de otros, estás abierto a otros mundos, a otras cosas. Lo he hecho con muchos dibujantes, que me han aportado muchas cosas que obviamente uno no puede imaginar, o al menos no imagina con tanta riqueza. Tu obra gira en torno a la ciencia ficción, el futuro, naves espaciales, supongo que habrás leído mucho de este género ¿no? Esto es como el dibujo y encontrar un estilo. El leer ciencia ficción era imprescindible. Me refiero sobre todo a cuando era adolescente y jóven .Los que estaban en aquella época en vigencia eran Ray Bradbury, Clarke, Asimov, Lem, K. Dick y todos los clásicos de esa época que yo me los he leído todos. Eso también ayudó a que pudiera escribir y hacer mis propias historias, ya que el cine en esa época el tema de la ciencia ficción, estaba un poco olvidado. Las pelis tenían mala prensa porque en realidad eran muy malas, aparte los efectos especiales, eran absolutamente ridículos hasta para la gente que le gustaba eso y los toleraba con aquello de la navecita colgada de una poleita y eso... pero los libros si enriquecían mucho. Aún los leo de vez en cuando tipo biblia porque los modernos para los nombres soy un desastre, excepto a William Gibson que lo he estado leyendo hasta hace poco y me encantó Neuromante.  Tu
guionista en La casta de los Metabarones es Alejandro Jodorowsky,
¿cómo es tu relación con él y de qué
manera trabajáis?Estupenda el vive en Paris y yo acá en Sitges, así que..., no se por qué se ha creado una atmósfera rara con esto, pero somos buenos tipos, buenos amigos y trabajamos bien juntos. Nos apañamos con el correo electrónico, aunque él tiene métodos particulares para todos los dibujantes con los que trabaja. Se podría decir que el mío es de los más convencionales. Él me envía el guión, con la descripción de las escenas, ambiente, personajes que aparecen y el texto, si lo hay. Me da libertad total para hace la composición de página y viñetas. Sus indicaciones son claras y concisas, porque lo complejo ya lo hemos hablado y decidido, casi todo, antes de ponernos a trabajar. Así que perfecto, yo puedo hacer el dibujo libremente, nos comunicamos muy bien por internet y tengo toda su confianza. Los metabarones está yendo muy bien. Ahora, eso sí, cada álbum es un año de trabajo diario. Tú que venías de fuera ¿crees que se puede hablar de dos generaciones de dibujantes surgidas en torno a la editorial de Toutain? Sí, es correcto, efectivamente Toutain reunió en una época lo mejor de los dibujantes españoles y parte de los extranjeros. ¿Cómo le recuerdas? Lo recuerdo un poco distante porque cuando trabajé en Selecciones Ilustradas, yo vivía en Madrid y para mi era una editorial a la cual yo enviaba los originales y luego salían impresos y yo lo veía en el kiosco. La relación que tenía era de viajes esporádicos de Madrid a Barcelona ysiempre muy cordial, muy agradable. En general, el ambiente de todas las editoriales es muy agradable porque ahí se ve como se va cocinando la revista, como surge el estilo y la forma de expresarse a su vez, de una revista. Particularmente, apenas llegué a Europa, Toutain estaba con los primeros Particularmente, apenas llegué a Europa, Toutain estaba con los primeros números de Zona 84, perdón de 1984, que era en teoría la revista que yo necesitaba para trabajar porque mi especialidad es la ciencia ficción. Casi la revista estaba hecha a mi medida, sólo que en ese momento ya tenía cubierto todo su staff y entré a publicar en esa revista muchos números después. Sólo nos veíamos de vez en cuando y eso significaba un buen almuerzo, una buena cena, hablar de proyectos. Es un tipo que amaba mucho el cómic. Siempre es agradable hablar con personas que entiendan el medio. Lo malo es cuando encuentras un editor que no cree en lo que hace. Toutain es una persona que apreciaba mucho lo que hacía. Él era un ex-dibujante de cómics, de ahí que no era editor sino que era casi colega. ¿Qué distinguía esas dos generaciones de dibujantes? Como siempre la gente más joven, aportaba lo más moderno de Europa y la gente de otra generación, aportaba lo mas clásico. Yo estaba a mitad de camino. La estética que había, era bastante universal. Había de todo pero estaban bastante localizados. Los dibujantes españoles nativos estaba muy localizados en el estilo americano del norte y luego, en cierta medida, también aportábamos otro esquema estético los sudamericanos y eso todo mezclado con el modernismo que venía de Francia, se hablaba de línea clara. Nosotros, digo nosotros por Sudamérica, el objetivo era como más clásico. Siempre tratando de asimilar lo nuevo. En este caso eran las nuevas tendencias que venían de Metal Hurlant en Francia. Todo esto fue una época brava especialmente, porque el consumo de cómic empezaba a aumentar aquí en España y naturalmente cuanto más se vende, se nos solicita más trabajo. Al mismo tiempo entraba mucha gente nueva también y había cupo para todos. Tú continúas editando con éxito en muchos mercados, ¿qué enfermedad tiene el mercado del cómic español? Desde aquella época dorada... con el tiempo se fue confirmando, porque a partir del 88 digamos, empezó un declive. Digo 88 por decirte una fecha aproximadamente. Y no se detuvo hasta el año 2000. LLegaron a desaparecer las revistas de cómics, tal como las conocíamos y aumentaron las ventas de libros y álbumes, que paradójicamente la mayoría de las ventas que existen, la producción no es española. Todo lo que se ve mío acá, es comprado de fuera. La producción la hay en otro canal, como revistas... el Jueves, pero no es el cómic tal como lo veíamos nosotros. El panorama... hoy en día no hay una editorial tal como era la de Toutain que aglutinaba un porcentaje mínimo del exterior y mayoritariamente del interior, cosa que ahora creo que es exactamente a la inversa. La mayoría de cosas que se publican es de fuera. Si hay alguna producción es mínima de dibujantes locales que trabajan desde aquí. La mayoría de dibujantes de aquella época ha tenido que emigrar en el sentido profesional para poder subsistir y este caso no es solamente en España sino en Europa, en general. Ese boom del cómic pasó por grandes crisis en Europa. Lo que se sostuvo a duras penas fue Francia e Italia que ahora en estos años se ha nivelado un poco y está a un nivel... pero jamás al nivel que estuvo en esa época.  Con
la incipiente industria que se creó en aquella época,
¿Cómo ha llegado el asunto a esta situación?Hay cientos de causas, es un tema muy recurrente, en el sentido de que todos los editores y la gente que le interese esto, nos hacemos preguntas ... Hay infinitas causas, entre otras cosas, que los tiempos actuales ofrecen como distracción otro tipo de tentaciones, que el cómic no deja de estar en vigencia, pero hay mucha competencia. Yo lo atribuyo a todo lo que es movimientos de ordenadores, que atrajeron por supuesto la rama de los videojuegos, que en cierta medida, reemplazan aquella historia que te leías y te imaginabas, les ponías color con la imaginación, si es que no venía ya con el color. Hoy los videojuegos están ofreciendo algo parecido, con el agravante en el sentido de que eso se mueve, tiene el sonido, cada lector participa de la historia. Hay gente que ya ha nacido con el ordenador en la mano y el cómic lo ve como una cosa arcaica, es algo del pasado. Pero luego de los primeros pánicos, como paso con la TV y el cine, la cosa se ha ido nivelando. Muchas producciones de videojuegos se basan en el cómic y al revés, lo mismo que pasó con el cómic. El cómic y el cine se interrelacionaron. Las generaciones de los directores de cine actuales tiene cultura de cómic. Muchos directores han encontrado su aprendizaje en contar historias o dibujar storyboards, basados en el cómic. El story-board de una película no deja de ser un cómic perfectamente desarrollado, sin digamos los globitos del texto. Tal es así, que los trabajos que eventualmente recibimos, son storyboards. Dibujamos la acción, plantamos las cámaras, que ahora con el asunto de digitalización ya no hay más límite que poner cámaras donde quieras. La libertad de realizar storyboards es absoluta y ojalá siga así. Tú eres un autor consagrado y con éxito ¿se puede vivir exclusivamente del cómic en este país? Me alegro que me hagas esa pregunta. Si has podido hacerte un pequeño nombre, quizás sí, pero juntando trabajos especiales: un poco de publicidad... con todo eso reunido... si la pregunta va dirigida a alguien que recién se inicia puede vivir de esto, ya estamos mal, es lo de siempre. Si no publicas no te conoce nadie y para publicar prácticamente tienes que donar el trabajo gratis para que te lo vean. Quien puede vivir de eso la única forma es la que se ha usado siempre; es trabajar en algo rentable y tratar de trabajar en cómic paralelamente, cosa que hace que la profesión sea muy penosa y avance lentamente. La esencia es trabajar todos los días y a todas horas como para tener un nivel interesante, que se note el aprendizaje y la evolución. Como me ocurrió a mí, que trabajaba en publicidad y el cómic lo tenía como en segundo plano. Me equivalió a perder casi diez años de un aprendizaje, que luego he tenido que hacer para tener un mediano nivel, pues he trabajado muchas horas del día, dejando de lado muchas otras cosas. Para vivir de esto hay que sacrificar muchas otras cosas y claro hay muchos que, según sus cuestiones personales, pueden lograr o no, depende de tu familia, depende de donde te radiques, hay muchos elementos que hacen que sea muy difícil trabajar en esto. OBRA GALERIA
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