Nuestro amigo Manfred representa un puente entre varias generaciones del cómic español. De ascendencia alemana pero nacido en San Sebastián en 1933, comenzó a entender el asunto en la casa de los Blasco y a los 14 ya publicaba en las editoriales Molino y Bruguera. En 1955 marcha primero a París y luego a Bruselas, donde trabaja con diversas editoriales extranjeras. A su regreso se dedicó al cómic, la publicidad y los dibujos animados. Llegó a tener su propio estudio de animación pero prefiere no recordarlo. Se dedicó unos años a la pintura y la ilustración, pero el infortunio le esperaba en una galería de arte barcelonesa en plena crisis económica de los 70. Volvió a la historieta con su personaje más famoso, el reportero Frank Cappa, editado en un principio por él mismo, y colaborando con las agencias y revistas del boom. Participó en la creación de las revistas K.O. con historias de Alex Toth, Will Eisner, Breccia, Segura y Ortiz... (¡leches!) y Metropol, en compañía de otros profesionales del medio. Pero tampoco salieron adelante. Críticas negativas, intereses ajenos interpuestos y cierta desazón llevaron a Manfred a dedicarse a otros asuntos artísticos. Entre ellos una escuela de cómic junto a Fernando Fernández (que pronto visitará estas páginas) y Leopoldo Sánchez, pero en 1984 querer ser dibujante era para los adolescentes como ahora querer ser un mamón de pelo rizoso que canta y baila como una abuela borracha... Un nuevo reto, esta vez a la salud, le arrebató su principal afición, habilidad y profesión durante un tiempo. Se podría decir que tuvo que aprender a dibujar otra vez y nos alegramos de que lo consiguiera. Como también supone una satisfacción para sus admiradores su regreso al cómic a través de la publicación de Bonnelli, Tex, personaje mítico del western que continua publicándose en Italia con éxito - Aquí tenemos los números clásicos de la serie, muy lejanos de los actuales que dibujan Sommer o Bernet entre otros, editados en la biblioteca Marvel – que le ha devuelto a la actualidad. Este verano Manfred estuvo en la semana negra de Gijón con el staff de TEX y en el Curso de Cómic organizado por el Escorial. Maneja a la perfección todo tipo de géneros y los mezcla con habilidad, como los grandes clásicos. Su blanco y negro es reconocible desde kilómetros por su brillo, como el de las grandes películas del cine en blanco y negro que tanto le gusta y elegante, como él apurando uno de sus puros. Pero no olvidemos Frank Cappa en Brasil o Viet-song, donde el color también es una maravilla. Nada mejor que dejarnos guiar por sus palabras

¿Quien fue tu mentor o maestro o persona que te metió el gusanillo del cómic?
Yo iba a decir que era discípulo de Jesús Blasco pero discípulo no, con 9 años el me dijo mira yo no doy clases puedes venir cuando quieras, ¡jo! ¡qué cosa me dijo! Iba todos los días. Él tenia una mesa de dibujo enorme y yo me ponía en un rincón y me ponía a verle dibujar. Bueno pues eso a los 9 años. Fui todos los días a su casa y me quedaba a dormir allí y su madre me trataba muy bien me decía yo soy tu mama Blasco. Ellos se portaron de maravilla, eran estupendos, yo todo o casi todo se lo debo a Jesús Blasco y la familia Blasco y para mi Jesús Blasco era el único dibujante español que en mi mentalidad infantil tenía el nivel de los extranjeros, para mi era como un Alex Raymond o un Milton Caniff, , y tb él solo miraba a Milton Cannif, Alex Raymond y todos estos, no miraba lo que se hacía aquí. Había un gran dibujante, Emilio Freixas, aunque era mas ilustrador que dibujante. Entonces pues Jesús Blasco miraba a lo americano, yo también y todos mis compañeros también.
¿Cómo recuerdas tu primer contacto con Toutain?¿Cuándo le conociste?
Yo entré en contacto con Toutain, vino a mi casa y yo era un chaval de 18 o 19 y vino con Víctor Mora, a decirme que iba a montar la agencia y que si quería entrar o no. Pero yo le dije que no, porque estaba con De Haro y mis planes ya eran de irme a Paris entonces resulta que Batet que dibujaba el Coyote y Parra entre otros, nos marchamos. Yo seguí la ruta de muchos otros que era la de París, Bielsa y muchos otros. Estuve en Paris, en Bruselas, desde mediados de los sesenta. Mientras tanto se formo S.I, yo de toda la primera época de S.I no se nada. Después de eso cuando regresé seguí trabajando en la agencia Ali, Belga, volví a BCN pero seguí trabajando para el extranjero, después trabajé para Bruguera y fui dejando Ali, me dediqué a hacer portadas, dejé el cómic y entonces hable con mis amigos, sobre todo con L. García y me dijo por qué no vas a hablar con Toutain y tal ... pues porque me han dicho que es un gángster ... no hombre no. Entonces fui a verlo y me dijo por fin por aquí. Y me recibieron con los brazos abiertos. Desde entonces fue una época estupenda de lo mejor de mi carrera de dibujante
Gracias a él trabajabais para muchos países y tenías lectores en todo el mundo pero ¿cómo influyó esto en el extranjero?
La escuela española de hacer cómics repercutió incluso en la manera de hacer cómics en USA ya lo creo en aquellos tiempos fue tan revolucionario que la Marvel y todas estas adoptaron las formas las ideas nuevas de hacer cómics españoles e insisto que gran parte de aquello tiene la culpa Toutain porque nos dejaba tener ideas, nos daba libertad y ya se ha visto en el comic americano que en el cómic americano hubo un cambio desde la aparicion de los dibujantes españoles, la WARREN por ejemplo los dibujantes españoles en la Warren hicieron autenticas travesuras y diabluras y todo eso impacto mucho, muchas de las cosas que la Marvel hace ahora son consecuencia de lo de Warren con dibujantes españoles
Es curioso que tuvierais repercusión en un mercado tan competitivo pero del que salieron los grandes maestros del cómic, que eran vuestra referencia
Pues si todos éramos chavales que habíamos mamado del cómic americano pero luego hay que tener en cuenta que el cómic americano se fue haciendo viejo el mismo Flash Gordon, Tarzán, el hombre enmascarado, Mandrake cada vez lo dibujaban dibujantes peores y nosotros por decir una frase tan osada éramos savia nueva. Quizá traíamos otra cultura, el cine europeo... hay que tener en cuenta que luego el cine europeo influyó en el americano en muchos aspectos, no es de extrañar porque había un envejecimiento del cómic americano.
¿Cómo era el famoso estudio de Selecciones ilustradas que Carlos Giménez inmortalizó en Los Profesionales?
Era, tenía toda una planta subes una escalera y a un lado en el rellano esta S.I y en el otro un estudio que habían cogido otros dibujantes, no estaban pegados pero eran 5 o 6 Fernando Frnández, Pepe González, Petrus, Carlos y de vez en cuando unos cuantos más pero en S.I no había dibujantes, en la oficina todo era administrativo, en el estudio grande se hacían fotonovelas, había un estudio para revelados y otro para los letristas . Ahora, todo lo que se cuenta ahí sucedió en aquel estudio de al lado y en los demás en lo que estuvo Carlos, hace tiempo que ya tiene el suyo (risas)
¿Cómo influyó en tu carrera el famoso boom del cómic español de los 80?
Para mi fue estupendo porque fue cuando empezó lo de los cómics de autor y entonces yo entré en Toutain, haciendo cosas muy diversas: ilustración, aguadas, portadas y todo esto y entonces a mi se me ocurrió hacer Frank Cappa. Me parece recordar que no demostró demasiado entusiasmo Toutain, no le convenció demasiado el Frank Cappa entonces yo tenía fe en aquello, me gasté unas pesetas para hacer el primer álbum, El último Africano, y sí, sí se vendió y me dio un dinero y eso que lo hice por libre. Pero hay una cosa que comprendí rápidamente, que yo no podía ser dibujante y editor de mí mismo al mismo tiempo, no podía. Había que aprender lo del gramaje, la distribución y la contabilidad y entonces dije: prefiero trabajar para otros con mi personaje, si alguien lo quiere... y fue Rafa Martinez el que sí que vio que aquello se había vendido, había funcionado la cosa y entonces empecé a hacer el Frank Cappa para Martínez, para su revista. Aunque yo creo que nunca existió el boom de los cómics en España, hubo más bien la moda y aguantó hasta que surgieron los nuevos: videos, videojuegos, internet y tal. Pero en España el tal boom era artificial porque lo que ocurría es que tanto Toutain como Martínez y algún otro, editaban unas revistas que eran como el escaparate, ahí sacábamos nosotros nuestros personajes y nuestras cosas y eso daba más o menos dinero, pero servía como escaparate de cara a mercados internacionales en Pilot y demás revistas. La agencia era editorial y agencia y en cuanto se publicaban venían tíos de Australia de UK de Turquía y decían esto me interesa, esto me interesa. Ellos se presentaban en el extranjero con una revista como muestrario a la vez era un negocio, no se hasta que punto, pero le servía como agencia pero ahora no porque ni los franceses publican revistas casi, los españoles menos.
¿Qué teníais en común todos los dibujantes que participasteis activamente en el boom del cómic?
Éramos hijos del cómic americano, yo se que paralelamente a eso, durante mi estancia fuera, tuvo mucho éxito el cómic valenciano. Pero no sabía nada de eso. Me he enterado cuando ya estaba aquí, lo de la editorial Maga, El guerrero del Antifaz, el Jabato todo eso pero como yo era aficionado al cómic americano y me fui de joven fuera yo segui con eso que si Rip Kirby, Stan Drake, enganchado al comic americano y creo que la mayoría de dibujantes de mi generación estaábamos enganchados a lo americano, toda esta gente A. Font, Victor de la Fuente, Parra. Todos éramos a lo mismo Frank Robbins, Alex Raymond y no sabíamos nada de las cosas de Maga. Aparte que bueno, que más cosas hay en común, pues el ser de nuestra generación, el que nos gustaban las mismas cosas, nos interesaban las mismas cosas, aparte del carácter bohemio de cada uno. Había dos tipos de dibujante el bohemio que tiene el estudio fuera y el casero que lo tenía en casa, pero aun así nos encontrábamos todos y formábamos muchas juergas, un ambiente estupendo. Yo estuve fuera mucho tiempo y cuando vine seguía más pendientes del cómic americano y luego ya he unido influencias, pues el cómic francés, italiano, belga. En resumidas cuentas, una cierta ignorancia del cómic nacional y nuestras vistas puestas en lo que se hacía fuera, al cómic internacional. También afectó de una manera muy triste porque algunas personas se empeñaron en hacer una especie de guerra de estilos una guerra generacional, se ve que para darle pasión al asunto, que la línea clara era enemiga nuestra. Pero si a nosotros también nos gustaba Tintín no pasaba nada, no había pasado nada para que hubiera una guerra en este sentido. Fue agresiva y ¿qué ha quedado? unos han acabado en publicidad, otro diseñando muebles, otros hacemos lo que podemos pero se estropeó totalmente el ambiente y creo que se resintió el mercado.
¿Qué futuro auguras al cómic?
Ninguno, cero. Los malditos que se pueden llamar clásicos, oye vamos a hablar claro los que aprendimos a dibujar bien, los que dibujamos bien, seguimos trabajando en lo que queda del pastel. Un pastel internacional: un poquito de Italia un poco de Francia y para de contar. Esos pocos seguimos todavía viviendo del cómic. Los demás publicidad, dibujos animados, ilustración... pero yo creo que con nosotros morirá el cómic porque es de otra época. Como he dicho antes tanto los que dibujamos cómic como los aficionados al cómic somos como los coleccionistas de puños de paraguas, llaves antiguas, cromos, somos aficionados a una cosa pero en plan coleccionista por eso los franceses compran álbumes. No compran revistas, dicen yo no quiero estar pendiente cada semana de la revista que salga que me gusta Blueberry pues me compro los álbumes que salgan pero no me compro una revista. Esto es de coleccionista.
El futuro del cómic lo veo muy mal porque la técnica lo está matando la gente prefiere ver una película a leer un libro o sea que ya está, lo que pasa es que sí que se podrían hacer buenas películas del oeste y de aquello y policíacas pero es que se está yendo a fórmulas de marketing, el dinero es cobarde, se hacen unas estadísticas, que hay mas feos que tontos, hay mas pobres que ricos, tontos que listos, ignorantes que ilustrados… y lo que sale es sal gorda no intentan elevarte a ti no dicen vamos a elevar a las masas sino que lo que ellos quieren lo que puedan asimilar fácilmente, cuanto más fácilmente mejor y si la cosa sigue así abriríamos el circo romano y se llenaría. Todo esto considero que está comercialmente dirigido y por eso ahora en el cine o la tv es horroroso los programas y falta poco para llegar al circo romano.
¿Podría alcanzar otra vez los niveles de popularidad de otras épocas?
Totalmente imposible porque lo del cómic se empieza de chaval, se cambia de cómic con la edad y se continua al final por nostalgia y en estos momentos los chavales se hacen una película de video o un videojuego o se conectan a internet. Entonces es inútil es una cosa que ha muerto. No morirá del todo por lo que digo del coleccionismo y los nostálgicos, pero ya no es popular, no es de masas. A ver si ha salido esto o lo otro ... Para mi el último número de Tarzán de Hoggarth era como para un chaval de ahora la nueva película de Lucas, o sea que han cambiado las cosas y el mercado tampoco nadie lo promociona porque como he dicho siempre el dinero es cobarde y se promociona aquello que pueda tener un éxito asegurado. Yo ya se que promocionando mucho una cosa se podría vender. No hay mas que ver esto de (programa censurado por Spacerockheaters) o (IDEM) pero de todos esos chicos que cantan muy bien pues muchos iban para trabajar en una ferretería o en las fiestas de los pueblos pero ha sido promocionado y en estos momentos están cobrando 7 millones por gala como la Jurado. Es cuestión de promoción, si alguien promocionara mucho el cómic para volverlo a convertir en una moda pues a lo mejor. Pero nadie va a arriesgar su dinero y casi mejor que no lo haga porque hay otros medios que atraen más la atención y alucinan más aparte que yo creo es que en aquella época era una época buena para el cómic en general. Creo que hay algo mucho mas profundo que todo esto. El cómic es papel, no tiene luz propia primero, no tiene movimiento te lo has de inventar tú, hay que poner mucha imaginación para leer cómics hay que ser mucho mas participativo en el cómic. En cambio ahora los medios son hipnóticos tu vas al cine y te viene la luz en la oscuridad en cambio tu estas aquí trabajando con un papel mate con la luz general y estas viendo una cosa plana pero en el cine lo vives porque es hipnótico te viene la luz a la retina directamente en la oscuridad y pasa lo mismo con la televisión te sientas ahí ... internet y los videos que puedes alquilarte y tienen también esa capacidad hipnótica, movimiento. Es como quien prefiere ver una pelicula a leerse un libro y hay mucha mas gente que prefiere ir al cine que leerse un libro y si la película tiene efectos especiales, explosiones, mas trepidación pues mejor.
Vamos a hablar un poco de tus personajes, empezamos por Frank Cappa
Hombre lo de Frank Cappa para mi fue una necesidad vital. Yo veía los telediarios y sufría mucho, sufría mucho con lo que pasaba en Nicaragua con lo que pasaba en el Congo y en todos estos sitios y entonces toda esta cosa infantil que tenemos los dibujantes de cómic de inventarse cosas, piensas en el héroe y piensas si yo estuviera allí, entonces me dije si estuviera allí yo no sería el héroe, yo no cambiaría nada, pero y si estuviera allí como sufriría y que opinaría. Entonces pensé: un reportero gráfico, es un tío que está en el peligro pero no mata a nadie ni es un agresivo entonces me inventé el reportero y acordándome del apellido Capa y acordándome de Frank Capra que es uno de los directores que a mi siempre me han gustado mucho, se me ocurrió esto de decir yo soy un cobardica pero si yo fuera valiente estaría ahí y diría esto y opinaría. Estaban muy bien documentados cosa que habréis podido comprobar. Como un obseso empecé a grabar todos los documentales que podía y así salieron los uniformes y las armas, los vehículos todo, me llevé un disgusto cuando en una revista un chaval italiano decía “los guerrilleros, Sommer podría preocuparse mas de la exactitud porque en vez de poner el M-16 ha puesto una extraña metralleta” y no yo estaba muy bien documentado y sabía que los guerrilleros y mercenarios usaban las metralletas MAD que los franceses habían usado en Indochina, el M-16 no lo usaban ellos, yo lo tenía muy bien documentado pero aun así te criticaban . Mandé cartas al director para que diera mi réplica y aquello no se publicó, ¡ Era la revista donde yo publicaba y no tenía ese derecho!. Todo esto me fue fastidiando y me fue minando un poco la moral y luego además sobre todo revistas italianas como El eternauta, llegaron incluso a cambiarme los textos, los dibujos los retocaban y cambiaban alguna cosa me cambiaron textos de lo que yo había dicho. escribí al director Alvaro Cerboni y prohibí que se publicara el Cappa en El eternauta ya estaba harto de tanto disgusto y dije mira ya me he hartado y ahora prefiero ser un mercenario dibujar cosas que escriben otros y yo las dibujo y muy bien no pasa nada ya me he cogido muchos disgustos.
POLUX
Pues Polux era precisamente para desintoxicarme. Quise hacer un personaje de tipo aventurero fantástico como James Bond, menos politizado y menos comprometido y entonces me inventé este personaje Polux, que me pareció divertido que lo sacan de las cloacas y entonces le ofrecen ser inmensamente rico y entonces es un justiciero por dinero no porque lo haya jurado por la calavera de su padre ni nada eso. Me pareció muy bien, entonces la idea de poner un orangután que por cuestiones genéticas hablaba y es inteligente y era su compañero me pareció genial pero lo mas genial de todo es que el tío que subvencionaba esto que era un cabrón y era el culpable de que el padre de Polux se suicidara. Yo pensaba hacer más historias de esto pero es que volvemos a lo mismo es que se acabó el cómic, tengo otros proyectos pero...
Revistas K.O. y Metropol
El KO y el Metropol, para lo que había aquí, había calidad eran buenas, pero nos encontramos con una cosa: la distribución, los mismos que te han de distribuir tienen su propia editorial y sus propias publicaciones y entonces te encuentras con que aquello no había sido distribuido porque hicimos un seguimiento, aprovechamos un viaje de verano y no había nada en los quioscos debía estar todo en los almacenes entonces. Nos encontramos con una especie de, hablemos claro, boicot. Nos cobraban para distribuir pero no lo hacían para no estorbar sus publicaciones, ahí yo ya comprendí que meterse a editor por mucha calidad que ofrezcas en el producto ufff… ahí estabamos todos Will Eisner, Ortiz, Bernet con el Kraken que estaba muy bien Ortiz con Hombre... pero al carajo. Comprendimos que hay una mafia, tu esto no lo sacas, en dos o tres kioscos de Madrid o Barcelona si está, pero en Almeria o Alicante no. Entonces que hice, me dediqué a pintar bastantes años. Estuve pintando, la vida del artista es muy azarosa, me iba bien, tan bien que una de las principales salas de Barcelona, me ofreció ser pintar de plantilla y me ofreció una cosa que por un lado era buena y por otro una trampa, me compraban toda mi obra y entonces yo de narices ¡pues que bien!, entonces llega la depresión de los 70, pánico financiero, nadie gastaba un duro y la señora esta coge el cáncer y cierra la galería entonces yo me quedo sin trabajo, sin mi obra que están en manos de una persona
Rambla
Pues lo de Rambla como lo de K.O y Metropol, un buen material pero en mala hora, no es estar en el sitio oportuno en el momento adecuado, se había acabado. Ya se había acabado. Poco después se acabó hasta lo de más prestigio Zona 84, Cimoc poco a poco fueron cayendo los poderosos nosotros los débiles los primeros pero yo creo que eran buenos productos.
CIMOC Y 1984
Creo que Cimoc y el 84, Cimoc y el 84 era las mejores. Estaba muy bien, había muy buenas cosas. Yo miraba la revista y unas páginas me gustaban más y otras menos como a todos, pero en general estaban muy bien y Creepy chico, a mi es que no me gusta el terror pero había muy buenos dibujantes y era un buen producto y se utilizaba el material que se publicaba en América en Warren a mi me gustaba más y me resultaba muy simpático 84 y Cimoc
Josep María Beá comentaba que cuando el cómic se hizo adulto, la cosa también descarriló un poco en cuanto a filosofar y tal
Totalmente cierto porque cualquiera se creía un filósofo. Los dibujitos estaban bien pero aquello era insoportable y empezaban a hablar y hablar y no decían nada y luego tengo que decir que en mi opinión, personajes tan importantes como Moebius, Gir , pues muy bien haciendo su Blueberry y todo esto. Como dibujante, divino, insuperable pero como guionista 2 o 3 cosas todo lo demás de una pedantería, sólo puedo decir eso, pedantería, surgió la pedantería El mismo Guido Crepax era un pedante, su dibujo tenia gracia pero para cuatro ideas que estaban bien iban envueltas en un paquete de pedantería insoportable. Entonces había pedantería italiana, franco-belga y española porque pedantes hay en todas partes y papanatas para chupar la pedantería porque nadie tiene el valor de decir pues no lo entiendo, nadie tiene el valor de decir no está diciendo nada, se están quedando contigo tío. Esto los tontos nunca se atreven a decirlo, es como aunque no tenga nada que ver, ARCO, pues es para papanatas es decir: ¡Oiga yo soy genial verdad que si! y el otro si claro yo lo entiendo lo que ha querido decir cuanto vale... es decir el listillo que quiere aparentar inteligencia y el tonto que no quiere que se le note porque tiene dinero, los pedantes siempre vivirán de los papanatas.
Tus dibujantes preferidos, puedes explayarte
¡Hombre! Todos menos los malos, porque es que ocurre una cosa yo siempre distingo entre que un dibujante me guste y que sea bueno, puede que no me guste y sea bueno, igual me ocurre con los pintores por ejemplo: Tardi, no era el género que me gustaba pero es muy bueno, Giardino, tampoco me gusta pero es muy bueno, lo comentaba el otro día con Alfredo, mi hijo, pero de aquella época estaban ¡hostias! Milo Manara, Hugo Pratt, Gigé, Gir-Moebius y de los españoles Bernet, Victor De la Fuente, Carlos Giménez, Beá, pero es que para los nombres estoy fatal, Enric Sio, uyff pues qué quieres que te diga todo era a base de fotos, unas veces se parecía a él otras a Burt Lancaster, pero bueno se publicaba y tenía una calidad, Fernándo Fernández, es uno de los dibujantes más completos que he conocido junto con Longarón y Miralles que eran muy buenos pero que ya se dedicaban solo a ilustrar y en el extranjero ¡Stan Drake, Alex Raymond, Milton Canniff, Will Eisner, Alex Toth! Ha habido maravillas en el mundo del cómic. Mira yo un día hablando con un pintor amigo mío catalán, Roca Sastre, estábamos cenando y me dice Miguel Ángel es el pintor mas grande del mundo y yo le digo ¡pero qué dices desgraciado! ¡qué dices! Miguel Ángel dibujaba bien, pues claro que dibujaba bien, eso no lo vamos a negar pero le ponían un tío de modelo con el brazo de esa manera y lo dibujaba, aparte de sus ayudantes. Pero dile a Miguel Ángel que te dibuje un coche de policía persiguiendo por una avenida llena de rascacielos no se qué o una metralleta M-19 vista así, de distintas perspectivas, dile que sin tener el modelo delante te dibuje un tío cayendo por el balcón y en escorzo, haz una desbandada de caballos... ¡Venga hombre que no! ¡que no! Tengo 300 compañeros dibujantes de cómic que le pasan la mano por la cara a Miguel Ángel, Miguel Ángel dibujaba bien no lo vamos a negar. Pero tú le dices a cualquiera, a Alfonso Font, Alfonso dibújame de memoria un helicóptero y los tíos bajando por una cuerda con la perspectiva y te lo hace, a lo mejor no tan perfecto como si tuviera documentación pero te lo hace o a Víctor de la Fuente, dibújame un caballo encabritado y te empieza por la pata porque esto Víctor te lo hace, coge y te dice: ¿lo empiezo por una pata? y lo hace o sea que el cómic ha habido dibujantes maravillosos, pero estos tíos acabaran en Valencia haciendo dibujos animados para comer o bien story-boards para publicidad que lo de los story boards se está acabando porque con el ordenador en vez de los 20 dibujos que requiere el story, te piden tres dibujos y el resto lo hacen por ordenador, ya ni siquiera coloreamos, yo me coloreé las mías pero a Alfredo ya le dicen no, el color se lo metemos por ordenador que tenemos un colorista que lo hace, o sea que estamos cada vez mas acorralados, a mi me da mucha pena que Alfredo se dedique por mimetismo o por genética o lo que sea a esto del cómic pero hubiera preferido que estuviera de dependiente en un supermercado.
Cómo te documentas para trabajar
Pues mira, lo primero ante todo, lo que tiene que tener un dibujante es la retentiva, fijarte en todo, hasta en las arrugas de la gente que va caminando por la calle las sombras de los árboles, pero por supuesto todo esto todo esto, todo esto (señala las estanterías que están enfrente de su mesa de trabajo, repletas de cómics y libros de ilustración variadísimos y curiosos) es documentación y luego cuando salió el video estaba haciendo Frank Cappa y empecé a utilizarlo como un poseso todo lo que era Colombia, Vietnam, paraba imagen, tomaba el apunte, también saqué mucho de Apocalipse Now.… El video a mí me ha servido muchísimo porque te permite parar la imagen. Pero sobre todo, estos libros que tengo aquí. Algunos de ellos valen mucho en el mundo del coleccionismo, son difíciles de encontrar. Tengo desde libros de ilustración y de fotografía de todo tipo. De muebles, uniformes, históricos... De todo, siempre van a venirme bien.

OBRA DESDE 1980 (sin contar la ingente obra de Manfred publicada en revistas de muchos países y diversas agencias, de las que desconocemos existencia de álbumes o reediciones)

El lobo solitario
Somoza y Gomorra (Revista K.O. 1-4)
Frank Cappa Memorias de un corresponsal
Frank Cappa en Brasil
Frank Cappa: Viet-Song
Frank Cappa: Welcome
Polux

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