El actor River Phoenix murió en la puerta de la sala Viper Room propiedad de Johnny Deep por un empacho de sustancias tóxicas. Tocando en la sala esa noche estaban BUTTHOLE SURFERS.

Daniel Johnston inició el desmembramiento de su precario cerebro cuando se comió su primer tripi viendo en directo a BUTTHOLE SURFERS.

Fueron BUTTHOLE SURFERS quienes les indicaron donde estaba el camino de baldosas amarillas hasta el camello al líder de Stone Temple Pilots.

Courney Love y Kurt Cobain se conocieron en un concierto de BUTTHOLE SURFERS.

INGER LORRE cantaba en su disco “Trascendental medication” que “Gibby Haynes” (vocalista de Butthole Surfers) iba a ser el siguiente en palmarla.

Basten estas pequeñas historietas de tomateo rock para definir sin lugar a dudas a los texanos como unos auténticos jinetes del apocalipsis y todo sin haber colocado aún la aguja sobre el disco el macarrón ya está hecho.

Si digo que es una de las mejores bandas de rock de la historia entre 1982 y 1996 os lo deberíais creer. De las más orginales,salvajes y necesarias.

Resulta curioso que después de tantos años escuchándolos, sus discos no caen en el tedio en absoluto, aún es más, después de un tiempo apilados sin tocarlos, volverlos a introducir en mis orejas me produce un caótico y placentero efecto distinto cada vez. No existe la sorpresa de las primeras escuchas, pero se van descubriendo elementos nuevos y se aprecian los sonidos de distinta forma, un redescubrimiento continuo que los hace muy especiales. No se queman, no envejecen, mutan dentro de uno mismo, como un parásito que roe los intestinos. Mientras hay cientos de discos que nunca más volveré a pinchar en mi equipo, estos estarán siempre cerca de él por que valen para cualquier momento del quehacer diario: para follar, para partirle la boca a alguien, para bailar, para volar, para pensar y para evitar hacerlo. No mejoran con los años (como bien decía Julián Hernández sobre esta frase, lo que mejorará con los años son el gusto del oyente y predisposición ante las canciones ya que el disco es el mismo), si no que debido a su naturaleza nos permiten acercarnos a ellos con enfoques distintos y siempre, siempre satisfactorios.

Un grupo además que cuando el éxito masivo llegó a la entrada de su casa, esta ya estaba construida y sus cimientos eran bien sólidos.

Bueno, ya está bien de perderse en devaneos personales y comencemos que hay mucha tela que cortar.

Se forman en San Antonio allá por 1.981 Gibby Haynes, vocalista y saxofón humano y Paul Leary a la guitarra y voces, pareja esta que es la única presente en todas las formaciones del grupo.

Tras telonear a grupos como TSOL o DEAD KENNEDYS, Jello Biafra se queda prendado de ellos y les graba su primer ep.

Conocido también como “Brown Reason to Live” y “Pee Pee the Sailor” (vean la coña entre mear y popeye) es una pequeña obra maestra del post-punk(?)…del rock.

Con una ejemplificación gráfica de lo que es el humor negro por portada, que no es más que una sucesión de perfil del cuerpo de un niño etiope desnudo y una foto del santo en la trasera, nos machacan con 7 delirantes temas que van desde el hardcore deconstruido de “Shah sleeps in lee harvey's grave” (excelentemente versioneada por Whiskey Daredevils) hasta el psicótico trip de “Revenge of anus presley”. Punk, psicodelia, after punk y sobre todo ninguna cortapisa. Todas las influencias que quieras ver, pero suenan diferentes.

Como curiosidad comentar que en el vinilo pone que se reproduce a 69 revoluciones.

Se encuentra editado en cd más el directo “Live PCPPEP”, donde se estrena Teresa Nervosa a las baquetas, que unida a King Coffey nos dan una suma de 2 baterías!!! A la vez o turnándose.Existe un dvd live titulado “Blind Eye Sees All” absolutamente espectacular donde apreciamos, entre otras, cosas la labor de ambos rompe parches en pleno tour de force. Por lo demás, una actuación absolutamente demencial. Daría un brazo y mi pie roto por haber estado allí. El Dvd incluye entrevistas a la banda realizadas con todos metidos en un cama. Disparatado.

Llega la hora de la verdad y lanzan con Touch & go, debido a que Alternative Tentacle no se hacía cargo de la distribución, su primer disco “Psychic... Powerless... Another Man's Sac” en 1.984.

Una de las madres del que despelleja al cordero. Un disco totalmente inclasicable y retorcido. Una de las piedras angulares de esa creatividad y espontaneidad del ya lejano punk, destruyendo todas las reglas y estructuras posibles de la canción convencional Esto no es un disco, es una experiencia, el reverso de Capitan Beefheart y P.I.L puestos del revés. Como si en Joy División cantase Charles Manson….bobadas intentar desentrañar las claves de algo cuando no lo necesita. Este artefacto se siente, se respira, se deja uno meter el dedo en el culo, pero no se interpreta, se experimenta.Aquí demuestran que son los verdaeros hijos adoptivos de Robert Zhorn.

Se rasga el telón con “Concubine” y “Eye of the chicken” y ya están todas las cartas boca arriba y el “crupier” muerto. “Pshychodelia” podría ser la palabra. En terrenos más cercanos a lo que el oyente medio puede masticar, siempre en su idioma, está presente el pop de “Negro observer”, el punk in your face de “Butthole surfers” y los aires más o menos countrys de “Gary floyd”. Con “Dum Dum” refritan dementemente a Black Sabbath, algo bastante recurrente en sus discos. La aberración supina la acometen con el inquietante blues (¿) de “Lady sniff”, con ruidos de pájaros, vonitonas, escupitajos y un ritmo machacón maravilloso.

En 1.985 graban el ep “Cream corn from the socked of Davis”, que contiene 4 canciones que siguen la estela de su disco predecesor. Como curiosidad el título hace referencia a Sammy Davis Jr y a la pérdida de su ojo en un accidente.

1.986, touch & go edita “Rembrandt Pussyhorse”. Esta vez se ve un pequeño salto en las sonoridades de los surfers. Menos hiriente, más psicodélico, más envolvente y atmosférico, contando con una producción más limpia. La puta es la misma, pero ahora se ha lavado….o no!!...si hasta ponen a cantar a su perro “Mark farmer” (llamado así por el cantante de Grand Funk Railroad) en una canción!!!

El disco se abre con “Creep in cellar”, una canción más o menos convencional de no ser por el sonido de unos extraños violines. Esos violines proceden de una pista grabada por un grupo de country en el estudio. Se les cuela en la grabación y, en vez de hacer lo que cualquiera haría que sería borrarla, pues ellos la dejan, siendo uno de los grandes momentos del disco.

El resto del disco continúa en una linea aceptable aunque no excelente como su predecesor. La fórmula no está agotada ni mucho menos, siendo un disco más que disfrutable, pero personalmente echo en falta más suciedad. Como curiosidad se pasan por su piedra el “american woman” de Guess who.

Con 1.987 llega un punto de inflexion y lo que para muchos es su obra maestra:“Locust Abortion Technician”. Se trata de un disco enfermo, informe, que sólo unas mentes donde han puesto huevos las gallinas de satán podían hacer. A pesar de que mis tragaderas son más grandes que las de una cabra este disco me costó mucho digerirlo, a Kurt Cobain le encantaba. Primer disco de Jeff Pinkus con el grupo, el bajista que más años estuvo en el grupo.

El disco comienza con “Sweet loaf”, que usando como base el “Sweet loaf” de Black Sabbath, nos abren las puertas de un cacofónico infierno de ruido, psicofonías, riff pesados, efectos vocales…auschwitz en tu reproductor.

“Graveyard 1” y “Pittsburg to lebanon” continúancon riff pesados, enmarañados en una nube de toxicidad galopante. “Human Cannonball” nos remite en sonido a su primer largo y con “The O-Men”. nos taladran a ritmo casi death.Contine frikadas de 9 mm como “Kuntz”, donde utilian una canción perdida thailandes para enmarronarla con samplers y efectos moviendo la letra a terrenos oscenos.

Un disco único, desquiciante, dificil, una orgía sadomasoquista, una confusión equiparable a tomar drogas duras encerrado a oscuras en un armario lleno de cucarachas, un delicioso engendro que sólo pueden plasmar mentes retorcidas e inteligentemente putrefactas como ellos.

Al año siguiente vuelven a la carga con “Hairway To Steven”, título que hace referencia a Led Zeppelin y una tronchante portada. Los zepelines de plomo no son las únicas referencias a héroes músicales del disco. Canciones como “Jimmi”, por Hendrix,“Julio Iglesias”, por el ex-portero del Madrid o la melodía de “I saw an x-ray of a girl passing gas”, tomada de Pink Floyd (¿) así lo atestiguan.

Después de dejarnos los sesos a la barbacoa, la nueva entrega Gibby & co se queda pequeña. Más parece un sucesor de “Rembrandt Pussyhorse” que de “Locust abortion Technician”. Son los riesgos que se corren al ir más allá: llega un momento que no hay nada. No se me confundan, estamos ante un gran disco donde se mezclan los ingredientes de siempre, dando incluso entrada a sonido folkies, mostrando así la versatilidad de la banda y sobre todo de su genial guitarrista, pero no te machaca la cabeza. Si con su anterior disco de despeñabas por un precipicio, con este vuelas y mis apetencias se dirigen más por la primera opción.

Para acabar su relación con Touch & go, lanzan el ep “Widowermarker”. Sin transitar sendas desconocidas nos plantan en la jeta 4 sabrosas y energéticas canciones, llevándose la palma la punkarrada “Booze, tobacco, dope, pussy, cars”, de explícito título. Ideal antes de salir a prenderle fuego a la calle.

Una vez dejada atrás su relación con Touch & go, pasan al sello Rough trade con el que inician una efíemra relación, ya que el selló cerró sus puertas en 1.991 (eso si, volvió con nuevos bríos en el año 2.000).

Para inagurar esta corta relación editan “Hurdy Gurdy man”, un ep en el que incluyen una versión de la estrella folk de los 60 DONOVAN, que lleva el título del ep. Sin variarla casi nada de la original suena como si la hubiesen compuesto ellos. De cara b colocan “Barking dogs”, incluida como bonus en su siguiente disco, una paranoia instrumental en el que las voces que se oyen actúan más como instrumentos que como elemento lírico comunicativo.

1.991 editan “Piouhgd”, que sería reeditado al año siguiente, pero el cierre de Rougn trade(volverían en el año 2.000). hace que, tachán, tachán, pasen a Capitol Records. Bienvenidos al mainstream caballeros, a las ventas más o menos masivas, a la era alternativa y a girar en el Lollapalooza.

A pesar del cambio los Surfers siguen en sus trece. El título del disco es impronunciable y guarda un doble sentido: Pissed off o en idioma indio “te lo dije”

Nos encontramos ante un disco ácido como pocos. Los 60 y verano del drogeo y el folleo, al revolver, y al blanco (ahí tenemos el comienzo del disco con “Revolution 1” y “Revoluction 2”) o “PSY”, con 12 chamánicos minutos que bien encajan en los años donde el género dio más de si. Por cierto, el título de esta canción la utilizan en directo para nombrar sus jams. Contiene también la versión de Donovan que aparecía en su anterior Ep y una versión(¿) de Jesus & Mary Chain. A lo largo del disco va a apareciendo hasta por 4 veces la bizarrada seudo country de “Lonesome Bulldog” que no pasa de anecdótico.

Con “Blindman”, “No, i'm ironman” y la ya nombrada “Barking dogs” se espesa en el buen sentido de la palabra, entrando en la faena Black Sabbath boca abajo y el Zappa más histriónico.

Un disco confuso en el buen sentido de la palabra, con algún sobrante y signos de autoversión bien llevada, que impiden elevarlo a los altares pero ni muchos menos prescindir de él.

A partir de aquí los Butthole Surfers comienzan a vivir sus mejores años comercialmente hablando. La época es propicia en todos los sentidos y les llega en un momento donde ya no tienen nada que demostrar. Así que bajo la producción de John Paul Jones de Led Zeppelin lanzan al mercado “Independet Worm Saloon”.

Menuda ostia en toda la cara. Con una producción brillantísima, y eso que el productor declaró en alguna ocasión que se gastaron más en Whiskey que en sonido, nos encontramos ante los Butthole Surfers más duros, casi metálicos.

“Im Flying, im flying”. Es el rezo que da pie que entren las guitarras de “who was in my room last night” y te aplasten el careto contra la pared. Recuerdo cuando puse este disco por primera vez. Pocas veces he vuelto a tener una experiencia de este tipo. Algo ha cambiado en los surfers pero siguen siendo los mismos. Más violentos y rápidos, contundentes como nunca. Un reciclaje sin perder la esencia. Esto es evolución amigos: seguir adelante sin perder la esencia que les hace especiales, aunque algunos fans no vieron con buenos ojos esos riffs paridos a martillazos en la fragua de Pedro Botero.

Tras esta demostración de poderío (Quién estaría en su habitación la pasada noche?), dos medios tiempos, melódicos, deliciosos, jugando con las acústicas y demostrando una vez más que Gibby haynes tiene multitud de registros vocales más allá de gritos y efectos. Estos casi 6 minutos de relax que componen “The wooden song” y “Tongue” se desvanecen y las tropas de Genjis Khan comienzan el saqueo y las violaciones, (como hacen Turbonegro con con “Goofy's concern”, que la transforman en “Death from above” en su Party Animal) la expresión fidedigna en notas musicales con “alcohol”, la inquietante “strawberry” y sobre todo la joya “Dust devil”, uno de los mejores temas de Rock de los 90.Un disco de 9 sobre diez, donde reescriben sobre su propio libro pero apretando el bolígrafo hasta destrozar la hoja. Con este disco abren una nueva etapa que no siendo todo lo fructífera que debiera, en parte por su afán de no vivir de las rentas y lo ya probado como válido. No se atrincheran como el Coronel Kurtz aunque puedan rivalizar con él en lo que actitud se refiere.

Para los que gusten de juegos de ordenador, en el Guitar Hero II podéis convertios en Paul Leary, aunque supongo que en la edición yanki del mismo, aquí seguro que puedes ser Fito, si eso le interesa a alguien claro.

Tres años después vuelven a los estudios con “Electric Larryland” (claro homenaje a Hendrix y al luchador Larry Zbyszko, que solía usar en sus entrevistas el término “Larryland” o al personaje “Electric Larry” camello de la película “Volverse Loco”-get crazy. 1983-) y disco de oro. Mucho tuvo que ver el sg “Pepper”, una incursión en el hip-hop, con ritmos programados, con un estribillo pegadizo. Bien podría pasar por una canción de Beck. Esta canción anticipa lo que sería el nuevo sendero que transitarían, pero a eso llegaremos más adelante.

El resto del disco continúa en parte con las bases sentadas en el “independent worm saloom”, en su terreno más bestiacon temas como “Birds”, “L.A” o el trallazo punk de “ulcer breakout” y en su terreno más amable con “Cough syrup”, “Tv Star”. No han perdido del todo su tono más freak, representado aquí con “The lord is a monkey”, divertidísima locura y que apareció en la BSO de los populares Beavis & Butthead.

El resto del disco raya a gran nivel a pesar de ser mucho más accesible que cualquiera de los anteriormente grabados, cuestión esta por otro lado no minimiza la calidad del mismo.

Y a partir de aquí la casa Usher comienza a desmoronarse. Aparecen los primeros síntomas serios de agotamiento y confusión en el camino a elegir. En 1.998 graban “After de Astronaut”, un disco repleto de efctos de sonido, máquinas y ausencia de garra. El cambio estilístico no sería problema si las canciones se sostiviesen por si solas pero no es el caso. La discográfica envió los adelantos a revistas musicales y la respuesta fue unánime: una mierda. Esta contigencia hizo que Capitol se retractase de editar el disco y lo guardó en un cajón. Tres años más tarde se ditó una versión distinta del mismo titulada “Weird revolution” que a pesar de los cambios que sufren algunas canciones sigue siendo prescindible y aburrido salvo pequeñas chispas de genialidad, pero como hemos comentado antes no era un problema de sonido sino de canciones.

OTROS DISCOS

Double Live-Directo fechado en 1989. Está en descarga gratuita en su web, donde por dierto podéis encontrar varios directos más.

The Hole Truth... and Nothing But.-Editado en 1.995 contiene directos de diferentes fechas.

Humpty Dumpty LSD-Este es más interesante. Una colección de outtakes de estudio entre los años 1982 y 1994. A destacar “Earthquake”, versión de 13th Floor Elevators

OTRAS GRABACIONES

P-Proyecto absolutamente bizarro, empezando por el nombre, donde militaban Gibby Haynes y Johnny Depp. Grabaron unicamente un disco que se negaron a promocionar. En el disco se dejan caer Chuck E Weiss, Steve Jones (Sex Pistols) y Flea(RHCP). A pesar del elenco de figuras que se pasean por la grabación el resultado no es todo lo sorprendente que se esperaba. Quizá lo mejor sean la versión del “Dancing Queen” de ABBA, que la esperaba mucho más extrema, y “I Save Cigarette Butts” de Daniel Johnston. Como curiosidad merece la pena.

JACKOFFICERS-Gibby Haynes con Jeff Pinkus haciendo la cabra. En 1.990 grabaron “Digital Dumb”, una asociación de samples y ruidos donde aparecían desde Jimi Hendrix hasta fragmentos de la matanza de Texas. Para completistas unicamente. He podido escucharlo de pura casualidad y en casualidad lo dejo.

GIBBY HAYNES & HIS PROBLEMS.-En 2.004 Gibby haynes edita lo que sería su primer album en solitario en toda regla. Pop, rock, psicodelia y alguna que otra salida de tono en un buen disco que no llega a ser espectacular en ningún momento pero que se devora con gusto si las exigencias no son muy grandes.

Gibby Haynes también ha colaborado con Dead Milkmen, Deconstruction, Revolting Cocks, donde también aparecen Al Jourgensen, Jello Biafra, Rick Nielsen, Billy Gibbons entre otros y con Ministry en el impepinable Psalm 69, voceando en la mayéstica “Jesus Built my hot rod”.

Como productor, Gabby Haynes estuvo tras los controles del maravilloso “Full custom gospel sounds” de Reverend Horton Heat. Como podéis imaginar las situaciones locas en esta grabación se dieron a cientos como bien cuenta Jim “Reverend”:

“Gibby es un tío loquísimo, de otro planeta. Era muy divertido. Al también, pero más en plan oscuro me voy a poner esta aguja por aquí en mi cuerpo una y otra vez, algo más negativo. Gibby estaba todo el tiempo haciendo estas cosas extrañas. Por ejemplo, solo comía barbacoa, era todo el tiempo barbacoa, barbacoa. En el estudio una vez fue muy divertido. Solo había dos mujeres negras en la recepción del hotel. Y va Gibby y dice, “queremos un sitio donde haya buena barbacoa”. Las tipas le respondieron que Sachs and Sachs esto y lo otro. Gibby interrumpe diciendo, “¿Lo lleva gente negra?. Las tipas pusieron una cara muy rara y decían, no sé, no sabemos. Gibby dice, “Tiene que ser de negros y que no sea ninguna cadena”. Así que llamaron al limpiador, y era uno de esos amables hombres negros con mucho estilo y dice, tenéis que ir a Jim and Nealys Interstate Barbaque. Así que fuimos allí a comer toda esa cantidad de carne fabulosa y Gibby: “Mañana empezamos a grabar hay que llevarse más barbacoa de esta al estudio”. Convenció a los tipos del estudio y fueron a buscar un carro de la compra para meter toda la cantidad de barbacoa que había pedido. Y llevamos el carro en la parte de atrás de la camioneta de uno de ellos (risas) Y también inventó su nuevo cóctel con salsa de barbacoa, vodka y una costilla metida dentro. Era un tipo divertido.”

Por su parte Paul Leary ha tenido una carrera como productor bastante aceptable estando al mando de discos como “sacrilicious sound…” de Supersuckers, varios discos de Sublime, un par de los antihéroes Meat Puppets o el “Fun” de Daniel Johnston donde también toca varios instrumentos.

También editó un disco en solitario en 1991 titulado “History of the dogs” al que no he podido tener acceso.

Ahora anda liado con CARNY, interesante grupo ubicado en Austin donde deja hacer que su maravillosa forma de estrujar la guitarra.

PELÍCULAS

BBQ MOVIE. 1988

11 minutos demenciales que podéis ver en youtube enteros bajo el nombre de “entering texas”. Hay caníbales, atropellos, rock & roll y sobre demencia y humor negramente absurdo. Como curiosidad aparece el actor John Hawkes que conoceeréis o deberíais de la genial serie de la HBO Deadwood. En ella hace el papel de Sol Star, amigo del sheriff Seth Bullock. Si no la habéis visto ya tardáis.

Jeff Pinkus, el que fuera bajista entre 1986 y 1994 aporrea las cuerdas el el grupo Honky y King Coffey perteneció al grupo de hardcore The Hugh Beaumont Experience. En 1990 fundó el sello Trance Syndicate y editó anteriormente el fanzine Throbbing Cattle.

Y yo creo que ya está bien. Ahora a pinchad los discos, poned el volumen al 11 y atronad al mundo. Que se expanda la palabra!!!

Pd.-si falta algo, pónganlo ustedes.

www.buttholesurfers.com