DISCOGRAFIA COMENTADA DE NOMEANSNO
 

Comentar la discografía de NOMEANSNO es una tarea harto complicada. Una amplia discografía y un universo con vida propia en cada título no es fácil de plasmar en papel y todo eso aún atravesando una etapa casi obsesiva Nomeansno´s records que está a punto de volver loca a mi mujer. Aún más, conociendo a fans de nomeansno, es imposible de coincidir en cual es su mejor disco o canción, llegando a leer opiniones de lo más dispares. Así que desde aquí recomiendo encarecidamente que te hagas con los discos, (poco a poco no se me atoren) aprovechando las recientes reediciones. Se harán un gran favor.

MAMA. 1982

Nomeansno en estado fetal. Grabado a dúo por los hermanos Wrigth, esta primera referencia cabalga entre lo interesante y anecdótico, robótico por momentos, donde se ven los esbozos de lo que posteriormente serían Nomeansno. A medio camino entre unos Minutement más sosegados y unos Devo desnudos, nos dejan sus primeras perlas en forma de canción con títulos como la funky “No sex” o “Rich guns”, quizá la mejor del disco. En una comparativa con obras posteriores se queda en poca cosa, pero sería de necios restar valor a esta embrionaria piedra rítmica.

El cd incluye su primer sg “Betrayal fear anger hatred”, ideal para que los fans conozcan los primeros pasos grabados del grupo, con unas sonoridades muy alejadas de lo que entendemos por Nomeansno, a pesar de contener “Forget your life”, primer acercamiento a ambientes sombríos.

YOU KILL ME. Ep 1985

5 temas ya con Andy Kerr a la guitarra que son la antesala de los, digamos, nomeansno modernos. La guiatarra de Andy Kerr se acopla como un guante al sonidos de Nomeansno, aportando nuevas vías sónicas, mucho más electrizantes y caóticas, desprendiéndose del corsé que parecía oprimir las composiciones de su primera obra.

Exceptuando “Body bags” que continúa con los parámetros ofrecidos en “Mama”, todo se vuelve más agresivo y loco: los ritmos contundentes, un bajo con vida propia y una guitarra histérica. Tremendo el “Manic depresión” de Hendrix, que parece escrita para ellos.

SEX MAD. 1986

Desde mi punto de vista, aquí empezamos a ver a Nomeansno, no como el grupo singular, extraño y original que es, sino como un verdadero monstruo. Mientras muchos grupos de su generación se iban quedando sin ideas, el trío canadiense va creciendo en todos los sentidos, siendo este disco su primera gran obra. Se acentúan los valores expuestos en “You kill me”, creando canciones marca de la casa como “Love thang” o “dead bob”. Se siguen acordando de “Mama” pero elevándola a niveles mayésticos como “Self Pity”, “long days” o “metronome” y aparece el punk nomeansno style con “sex mad” o “dad”. Destacar también el epiléptico instrumental, como búfalos desbocados, que es “Obsessed” o ese anticipo a “samll parts” que es “revenge”.

Fue mi primer disco de Nomeansno y ya no volví a escuchar el rock de la misma manera.

Ambas referencias aparecen juntas en cd “Sex mad/You Kill me.

THE DAY EVERYTHING BECOME NOTHING EP. 1988

Una producción sin la garra necesaria empaña un buen ep, que si bien es cierto se deshincha un poco en su parte final, en parte por culpa de un comienzo ciertamente espectacular con “The day everything become nothing” y el ataque hardcore de “Dead souls”. Vuelven al vientre materno y es regraban de su primer ep el excelente postpunk sound que es “Forget your life”. La dos canciones que finiquitan el quinteto son correctas caras b nomeansno que realmente me motivan bastante poco.. Ni el ritmo funk de “beauty and the beast” ni la excesivamente larga “Brother rat”.

SMALL PARTS ISOLATED & DESTROYED. 1988

Grabado el mismo año que “the day everything became nothing”, sigue sus pasos con sus aciertos y errores, siendo una pena la floja producción que despoja de filo la navaja. Aún así encontramos verdaderas gemas como el hachazo punk de “teresa, give me that knife”, donde la batería es una auténtica ametralladora, la épica y de las preferidas por los fans que es “Victory” y la canción que da título al disco, que es una absoluta definición en si misma y una de mis favoritas del grupo. El resto va desde lo correcto “dark ages”, ·real love” a lo aburrido “junk” o “and that´s sad”.

Ambas referencias aparecen en cd juntas bajo el nombre de “The Day Everything Became Isolated And Destroyed”

WRONG 1989

En sus dos anteriores referencias se aprecian con absoluta claridad sus virtudes y aciertos tanto como sus erroresy defectos.Con Wrong parece que han tomado nota de ello o simplemente la conjunción de las tres mentes ejecutoras encuentra su verdadero sitio. Y es que a partir de aquí no hay casi pasos en falso, es más, con Wrong no dieron ni uno.

Uno de los mejores discos de los 80s y uno de los puntos más altos en la discografía de Nomeansno. De hecho, para mucha gente entre la que me incluyo, el mejor.

Más directo y con un mejor sonido que los precedentes, es uno de esos discos tocados por la mano de dios donde todo es perfecto, todo encaja. Una fuerza inusitada, unos ritmos perfectos, una energía incontrolable que se sale del equipo de música, un disco asesino. Deciden ir al grano sin perder personalidad. Listar canciones sería un injusticia sobre las no nombradas, pero el trío “oh no!!! Bruno”, una lección de cómo hacer punk, “Rags and bones”, un cinco estrellas en el sonido nomeansno, la típica y no tópica canción marca de la casa con vida propia, que va creciendo y evolucionando hasta que te atrapa sin compasióny “Big Dick”, coctel molotov bajo-batería, bailable sólo en tierra de locos y por la que los Chilli Peppers venderían sus alma por poder componer algo así incluso cuando eran un grupo de verdad, podían ser las que actuasen como columna vertebral de ese cuerpo 10 que es “Wrong”. Necesario.

JELLO BIAFRA & NOMEANSNO - THE SKY IS FALLING AND I WANT MY MOMMY. 1991

Los Nomeansno en su mejor momento y cantando Jello Biafra. Creo que ya está todo dicho. Otro disco en el cual no sobran ni los silencios. En lo musical es muy parecido al “wrong”, y si este era uno de los mejores discos de los 80, este lo es de los 90. La particular forma de entender el ritmo de Nomeansno sigue presente en muchos casos en una versión más acelerada, provocando en el oyente violentos espasmos orgásmiscos deliciosamente desquiciantes como “the sky is falling and i want my mommy” o ”sharks in the gene pool”, con un biafra más histérico de por si que de costumbre. En “Bruce´s diary” suena como si la segunda guerra mundial hubiese sido en los años 30, a ritmo de jazz imposible y vuelven los sonidos hipnóticos de ultratumbra con “chew”. El hardcore más destructivohace acto de presencia con la brutísima “Jesús was a terrorist” y el punk directo con “bad” o matizado con rock & roll como “ride the flume”. Para cerrar el disco, una joya como la copa de un pino, “the myth is real, lets eat”, punk de carácter épico que vale por la discografía de muchos grupos.

Destacable también la producción, con un bajo que parece tocado con un hacha y una guitarra sucia y aguda. Otro puto 10.

0 + 2 =1. 1991.

Sin lugar a dudas el disco más extremo de nomeansno: lo salvaje es muy salvaje, lo desquiciado es muy desquiciado. Menos compacto que su predecesor, encontramos todas los perfiles posibles de los canadienses: punk, jazz, rock, funk…..acercándose a los caminos frecuentados en “small parts…” en detrimento de lo andado en “wrong”.

De entre las joyas del disco, está “The fall”, cuyo ritmo te pone en órbita, el ataque punk de “valle of the blind”, el electroshockeante bajo de “every day star to ooze”, la bruta y violenta “i think you know”, ideal para espantar visitas en casa o utilizar un martillo. En el otro extremo, nos encontramos a los nomeansno más retorcidos y difíciles como en la canción que da título al álbum o la agobiante y onírica “ghost”. Un disco que raya a un nivel muy alto aunque en algunos pasajes da la sensación que se complican en exceso la vida, llevando pasajes más allá de lo que la canción pide.

LIVE AND CUDDLY. 1991

Nunca he sido amante de los discos en directo. Siempre me han parecido una auténtica patraña. Indudablemente hay excepciones y este disco es una de ellas. ¿Por qué? Decididamente hay canciones que suenan mucho mejor en directo que en el disco en el cual se grabaron, siendo en algunos casos estas tomas como las reales de esas canciones. “Theday everything became nothing” sufría por falta de fuerza en la grabación de estudio. Aquí sin embargo te hace explotar la cabeza en mil pedazos. Esto es también aplicable de “Teresa give me a Knife”, donde más de una vez en pensado al escucharla como coño se las apaña John Wright para tocar así la batería. Otros claros ejemplos de esto serían “Victory” o “Metronome”.

El disco se grabó en distintas tomas de su gira europea del 90.

WHY DO THEY CALL ME MR HAPPY?. 1993

Andy Kerr abandona el barco y los hermanos wright vuelven como dúo,quedando el disco dominado por el bajo y batería quedando la guitarra en un segundo plano. Un disco oscuro, épico, inquietante, catártico, difícil y sobre todo fascinante.

Todos estos adjetivos pueden aplicarse a “the river”, una de las canciones preferidas por los fans y de lo mejor de su carrera. Una canción absolutamente perfecta, con un crescendo y melodía vocal que te pone la piel de gallina, que mientras lo escuchas da la sensación que la canción va a reventar en pedazos. “Machine” es un monstruo en continuo crecimiento, donde la canción va mutando en etapas magistralmente ligadas. Otra de las joyas del disco es “I need you” con esa hipnótica línea de bajo y esa carácterística forma de cantar parafraseando de Mr Wrirgt para a los 4 minutos reventarte en la boca.

Ciertamente todo es reseñable en este disco, donde la duración de las canciones, casi todas superan holgadamente los 5 minutos, es un punto a favor de sus sonido.

Si en “Wrong”rozan la perfecciónpor el camino directo, aquí se llega al mismo punto a través de la intensidad. O lo que es lo mismo, como conseguir dos rodajas perfectas en cuatro años y por senderos opuestos. Esto no está al alcance de muchos grupos amigos.

Una vuelta de tuerca exitosa en todos los sentidos de un grupo que 14 años después sigue reinventándose.

OH CANADUH. 1993

Single en el que versionean a dos míticos grupos canadienses: DOA y SUBHUMANS. “New age” y “oh canaduh” son las elegidas.

ONE DOWN AND TWO TO GO. 1994

Disco de rarezas que apareció bajo el nombre de “Mr Wrught y Mr Wrong”. Gazpacho de sonidos (bien definidos en el libreto del cd) de todos los colores, que como sucede en todos los recopilatorios de este tipo, va desde lo jugoso a lo prescindible.

Entre lo nutritivo están las tonadas punk “Red on Red”, “who fucked who”o “remenber” o “Victoria” de The Kinks, a manos de HANSON BROTHERS. Un disco para fans y completistas, del que debería haber una segunda parte, ya que cuentan con más canciones perdidas y necesarias.

THE WORLDHOOD OF THE WORLD (AS SUCH). 1995.

En este disco se une al barco Tom Holliston A pesar de que el estilo de Tom es muy diferente al de andy, menos agresivo y desquiciado, el disco suena 100 % nomeansno.

Su sonido es como una reacción al epicismo de “mr happy”. Ya desde el comienzo con la intro ”joy” se adivina una mayor luminosidad, una energía disparada y no contenida, una mayor velocidad frente a la intesidad, menos catártico, más punk.

La colección de canciones es absolutamente tremenda destacando “I´ve got a gun”, “humans” o “angel or devol” como muestras de punk king size, con garra y melodía. También encontramos reminiscencias a la época de “samll part” con “victims choice”, mi favorita, junto con “lost”, la joya que no aparece en mi vinilo. El disco finaliza con “state of grace” y “the jungle”, que enlazarían sónicamente con “mr happy”.

Hasta ese momento su disco más accesible.

WOULD WE BE ALIVE EP. 1998

O como transformar un psicopático juguete sónico de THE RESIDENTS en una canción. Sólo con esta versión está justificada la existencia de este EP. Recomendaría a todos que se hicieran con ambas y las escuchasen seguidas. Una delicia.

En “You are no rise”nos invitan a bailar con una típica rítmica de la casa. Cierra el ep una truclenta revisión de “Big dick” hiperpercusionada y poco aprovechada.

THE DANCE OF HEADLESS BOURGEOISE. 1998

Con Tom ya perfectamente instalado en la casa y con unos Nomeansno sin nada que demostrar ya, nos ofrecen uno de sus álbums más melódicos y menos agresivos musicalmente, donde las canciones más épicas se reparten entre las más directas.

“The store mst be told” o “going nowhere” son dos Buenos ejemplos de estructuras marca de la casa en clave, digamos, más pop, quizá debido a una producción mucho más limpia.. En “Iam Asshole” o “give me the push” nos dan esa ración de energía punk necesaria en cada disco, siendo ambas de lo mejor del mismo.

La parte central del disco, compuesta por la canción que da título, “The World Wasn't Built In A Day” y “the rape” (otro monstruo de canción), se torna más rocosa y difícil, recordándonos a las canciones del mismo signo presentes en 0+2=1. En medio de estas encontramos “i can´t stop talking”, de contagioso ritmo e infeccioso sonido de guitarra, es otra de las maravillas del disco.

En definitiva, un buen disco, donde nomeansno vuelven ha hacer algo diferente sin necesidad de variar un ápice su forma de hacer las cosas. Eso si que es mérito.

IN THE FISHTANK. 1999

Nomeansno fue el primer grupo en editar un ep bajo el nombre de “In the fishtank”. Un proyecto realizado en Holanda que guarda similitudes con lo que serían las Peel Sesions. Otra particularidad es la utilización de 2 baterías!!!

Las canciones incluidas son la versión de The Residents “World we be alive”, “Joy”, “The River”, “You´re not one” y “big dick” version tamborrada. Como podéis comprobar, muy parecido al ep “would we be alive”, aunque con distinto sonido.

“ONE” 2.001

Para los no iniciados en el mundo de nomeansno puede resultar un álbum muy difícil. Oscuro e intenso pueden ser las palabras que mejor lo definen. Una vuelta a los tiempos de “mr happy” en formato trío.

Las canciones directas y melódicas que poblaban gran parte del anterior álbum desaparecen de un plumazo, duplicándose la duración de las canciones.

En este disco también aparecen los dos mundos entre los cuales se mueven Nomeansno, dos mundo alejados por eones entre los cuales el grupo canadiense tiende puentes. Estos dos mundos son las dos versiones del disco: “Beat on the brat” de los Ramones, convenientemente ralentizada con el espíritu del disco y la tremenda “Bitch´s brew” de Miles Davis, a la que Rob le pone letra. Hay que estar loco o ser nomeansno para atreverse con esa canción. Curioso resulta que mientras con la de Miles Davis el resultado es para enmarcar, la versión de los Newyorkinos es totalmente prescindible.

En lo referente a las canciones propias, nos encontramos con una de las mejores composiciones de Nomeansno, y es que “Graveyard shift” es perfecta. Una linea de bajo que te atrapa, arropada por el típico parafrasea de rob, finalizando con 2 minutos instrumentales que ponen la piel de gallina.Aunque no se parezca, para mi es el “the river” de este disco, la conjunción de todo lo bueno de nomeansno en una canción. P E R F E C T A.

Del resto me quedo con la locura jazzy de “a little to high”, la oscuridad de “our town” o las guitarras de “Under de sea”.

En las primeras escuchas puede dejarte ciertamente frío, sobre todo comparado con el fuego que transmitía su anterior disco, pero acaba calando muy hondo.

En lo personal es bastante significativo, ya que en mi reciente estancia convaleciente me acompañó a diario. Y no veáis como suena “Graveyard shift” en un puto hospital.

GENERIC SHAME EP. 2.001

Ep de 3 canciones salidos de las sesiones de ONE y que no encajaban en el album.

“Sex is philosophy” con su cuasi metálico ritmo y su épico estribillo conforma lo mejor de la galleta. Canción por cierto que crea una brutal adicción.

“No big surprise”son 11 minutos al puro estilo “One”.

La gran sorpresa es “I get up in the morning”,ni más ni menos que una canción Ska, terreno este que si dependiera de mi no volverían a frecuentar, no por que lo hagan mal, sino por que escuchar ska es una de las mayores torturas a las que se me puede someter.

THE PEOPLE´S CHOICE. 2004

Una vez intenté hacer un recopilatorio para un amigo de nomeansno y me resultaba imposible sin utilizar menos de 4 cds. Si a esto le unimos que nomeansno graba discos y no canciones sueltas, aunque posean muchas que fácilmente se les pudiese aplicar esa etiqueta,este doble recopilatorio se antoja de poco interés. Para los primerizos que pretendan entrar en el loco mundo del trío canadiense no les servirá de mucha ayuda al margen que no sirve para comprender ni un pedazo de su rico universo, y para los conversos carece totalmente de valor.

Las 15 canciones de este doble disco fueron elegidas por votaciones de los fans y el fan es soberano, pero no se entienden omisiones tan graves como “Graveyard shift”.

Lo mejor sin duda la portada, donde una pintada anónima arremete contra nomeansno por su edad, invitándolos a dejar la música. Hay pobres y tiernas mentes.

Lo mejor,

ALL ROADS LEAD TO AUSFAHRT. 2.006

Resulta incredible que un grupo después de más de 25 años nos vuelva con un disco tan fresco. Al igual que sucedió en “The Worldhood Of The World (as Such)” , noemansno viuelven con un disco más directo y accessible (dentro de los parámetros del grupo) que One. Las canciones son más cortas, más melódicas y directas, alguna de ellas incluso porían formar parte de un disco de Hanson Brothers.

Con “wake up” abren abruptamente la lata, logrando lo que el título promete,y empalmando con los pegadizos sopapos punk que son “in her eyes” y “mr in between”, a mi ya me han ganado a su causa. Pero es que la cosa no baja de nivel, llenándote los huesos de una energía juvenil que ya quisieran muchos niñatos de mierda. “So low”, “mondo nihilismo 2000” y “Hill i die” y “slug & dreaming” son claros ejemplos de cómo hacer punk con melodía, sin caer en lo estúpido y lo vergonzoso. Los amantes de los nomeansno más retorcidos no encontrarán mucho donde rascar, salvo “I see mansión in the sky” o la loca “heaven dust beneath my shoes”. Un disco donde el trío canadiense nos muestra su cara más amable demostrando que también son unos maestros en esa faceta.

Y esto es todo de momento. Recordad, “la vejez es la verdadera juventud”. En el caso de Nomeansno es cierto.

www.nomeanswhatever.com Página oficial, con tienda, foro y una sección de noticias desternillante.

www.myspace.com/myspaceiswrong myspace oficial

www.no-means-no.de Página no ofical muy interesante.

 
Kanuto