Los talones parecen muñones, la mente es una nebulosa incoherente y nuestros cuerpos, de gurutanes que requieren reposo son. Pero a ver quien coño nos quita la sonrisa esta semana en el curro, en el bar de la esquina o donde sea, ¿por qué? Por culpa del Serie Z 2003. Tres días de puto rocknroll en la ciudad de los pijos/as señoritos del rocío ese asqueroso, el fino, las tapas baratas, las bodegas y las motos. Es maravilloso pasear por el centro de esta ciudad llena de seres engalanados de manera absurda y captarles la mirada con nuestras camisetas/as del rock, las botas de pico, las llamas, los 666, las bolas 8 y las gafas de poli malo. Pero el mayor placer fue acercarse hacia el IFECA el día 28 de Agosto , que ya no se borra de la mente desde el 6 y 7 de Septiembre del pasado año, y comenzar a escuchar rock sabiendo que no pararíamos de escucharlo hasta tres después. El año que viene celebraremos el día del pater en el Z, el festival se traslada al 19 y 20 de Marzo en el 2004, esperemos que vuelva a dejarnos huella. Decepciones hubo. Los agentes espaciales conocían la caída del cartel de The Distractions y la muy posible de Warrior Soul ya que no había confirmación oficial de la asistencia del presidente del rocknroll, Mr. Kory Clarke. Una vez en IFECA, se confirmó que no seríamos poseídos por el alma del guerrero, y eso que íbamos dispuestos a rompernos la cabeza con Let´s get wasted y el discazo The Space age playboy al completo. Añadamos más tristeza que fue confirmada: Wildhearts y Rock City Angels, tampoco estarían sobre las tablas. Es complicado reunir a grupos que llevan sin juntarse para grabar o girar durante muchos años aunque la expectativa era tan bella... Mucha gente se enteró allí de las ausencias, una pequeña reprimenda a la organización por esto. Pero muy pequeña porque después de ver al señor Cacheda disfrutando de todos los conciertos y vociferando a Quireboys para que tocaran “Sex Party” y “Seven o´clock” queda redimido. Las instalaciones del recinto del festival, perfectas, mejores que el primer año, más tiendas, más barras y no vamos a decir lo típico de los precios, porque nos íbamos a emborrachar igual, además este año se podía salir y entrar al recinto, gracias a lo cual muchas vegijas no estallaron y muchos echaban un trago en sus vehículos. La acampada también mejoró respecto al año pasado, lo cual no era muy complicado, y la carpa ROCK, PUNKROCK, HARDROCK, METAL (en este festival no hay carpas para pastilleros bakalas ni modernos afeminados con cortes de pelo y pelos de colores patéticos) tenía todas las noches ambientazo y allí sonaba un clásico tras otro: Stones, Sabbath, Ramones, Faces, Grand Funk, Lynard Skynard, Alice Cooper, Stooges... osease los grupos que nos la ponen dura o nos humedecen, según tu sexo. Nuestro querido agente espacial hurdano que sale en el New York Times y en tantas otras portadas y artículos de revistas de todo el planeta como el cocinero ese, incluidos Burundi y Bután, Kanuto, dedicó a todos los presentes la primera pinchada, en nombre de Spacerockheaters. El ambiente del festival... pues qué decir, cojonudo, todos tan guapos y rockeros, tan sucios y degenerados, grupos por ahí pululando entre el público, gente necesaria en cualquier festival de rock como Turmix o el staff del Popu, personajes del periodismo como Carlos Herrera o Mariskal Romero, luego los de siempre y unos cuantos más como el ser tan bonito de la camiseta de nirvana y los pantaloncitos cortos vaqueros sexys con lenguas de los Stones en las culeras. Hubo bastante público los tres días, y el metal ganó a la high energy en el apartado de fans. El viernes las hordas de Twisted Sister tomaron el lugar por completo, el Sábado, los que vinieron a ver a Radio Birdman fueron también muy abundantes, pero Snider tuvo más puños en alto que Tek. Una certeza antes de comenzar con los grupos; un festival de 3 días de alto voltaje es arriesgado para el físico, el tercero mucha gente estaba para tirarlo al cubito de la basura, ténganlo en cuenta, promotores del rock o regalen un pack de supervivencia con Cloretilo, cocaína, red bull y Reflex. Y dichas estas palabras vamos con la música, y con casi todo lo acontecido allí o más bien lo que nosotros vimos, que fue mucho y tremendo.

Aleister

Dia 1

El staff de Space Rock Heaters llegaba a esta edición del festival Serie Z con más ilusión que nunca y, aunque no somos fans acérrimos de ninguna banda del festival, el cartel parecía de lujo, muy compensado, con grandes nombres tanto de ayer como de hoy, y reuniones que parecían imposibles y una última oportunidad para ver a la banda de tus sueños.

La primera desilusión llegó pronto, al ir a recoger los pases, vimos en el cartel de los horarios que Wildhearts se habían caído, según la organización, por graves diferencias personales. Un poco decepcionante por la expectación que habían levantado entre un cierto sector del público, aunque previsible debido a las últimas noticias que nos habían llegado sobre Ginger y Danny McCormack.

Nada más entrar, y a la espera del primer concierto, los rumores empezaron a correr como la pólvora. Desde hace días teníamos ya la sospecha de que Warrior Soul no iban a estar, y nuestros temores se confirmaron extraoficialmente. Pocos minutos después nos enteramos de la caída de Rock City Angels y Leadfoot, y del paso de Georgia Satellites al viernes ante la cojera del cartel para ese día. Desde luego, un duro golpe cuando el festival ni siquiera había comenzado.

Aun así nos dispusimos a disfrutar de los grandes nombres que aún se mantenían, aunque con miedo de que las bandas continuasen con el interminable efecto dominó.

En primer lugar, y con media hora de retraso sobre el horario previsto por la organización, saltó al escenario la primera banda, Commando 9mm, descargaron su clásico punk rock, basando su repertorio en su recientemente editado directo “La Gran Estafa”, con temas míticos de la banda como “Johnny cogio su fusil” o “Lady Mambo” para acabar con la versión de Larsen “La frontera Francesa”; aunque fue a primera hora y no había demasiada gente, por allí se vio a más de un fan coreando a gritos sus temas, lo que demuestra que esta veterana banda cuenta con un buen grupo de fieles seguidores.

Poco más tarde saltaron Rock-a-Hulas, de los que había oído hablar mucho y bien, bonitos atuendos y un teclado forrado de piel de leopardo para comenzar versioneando a Link Wray, continuando con algunos temas propios e intercalar entre ellos “You’re Gonna Miss Me” de 13th Floor Elevators y uno de su vocalista Rocky Erickson. En general ofrecieron un buen show aunque creo que esta banda puede sonar un poco mejor de lo que lo hicieron porque tienen buenos temas y saben interpretarlos.

El tercer lugar para Motochrist. En principio Texas Terri iba a saltar al escenario junto a ellos, pero finalmente todo quedó como estaba previsto en un principio. La Banda que se define como un híbrido trágico entre Ramones y Black Sabbath presentaba nuevos temas del álbum que se editará en noviembre “Greetings From The Bonneville Salt Flats” interpretados entre los de su anterior disco “666 Pack”. Son músicos con mucha experiencia; su cantante y bajista (Danny Nordahl) ha pasado por New York Loose, Faster Pussycat o The Throbs entre otros, al igual que el guitarrista Marc Diamond (N.Y. Loose, The Dwarves). Ofrecieron un correcto aunque divertido show de punk rock de la costa oeste, destacando los divertidos temas “We Came, we saw, we drank” y “Hellbound”.

En este punto del día el programa sufrió una pequeña modificación al cambiarse el orden entre Texas Terri y Lords Of Altamont, y subir estos antes de lo previsto. No se si a los Señores de Altamont les sentó especialmente bien el cambio porque entre canción y canción las referencias a Texas Terri fueron constantes. Me gustó bastante la propuesta de esta banda, tanto en lo musical -punk rock garajero muy bien conseguido- como en la puesta en escena, con un Jake “The Preacher” Cavaliere (ex The Bomboras) haciendo sonar su órgano en posiciones inverosímiles e invitando a alguien del público a tocarlo (preferiblemente una fémina). Su set List incluyó “7 and 7 is” de Love y una versión de Ramones.

Entre concierto y concierto las visitas al backstage han sido constantes, el de este año, sobre todo el primer día, ha estado un poco menos animado, pero durante toda la tarde se vio movimiento, Junkyard que no perdieron detalle (ni la oportunidad de pedirnos hachís), estuvieron bastante atentos a las diferentes bandas y también se pudo ver desde primera hora a Blaine, que parece disfrutar especialmente en este festival, acompañado de Ruyter. Texas Terri debió batir el record de fotografías, en el backstage todo el mundo se fotografiaba con ella, pero al mezclarse entre el público se acercaron a ella cientos de personas, a las que atendió, una por una muy amablemente.

Con la noche ya encima hizo su aparición Texas Terri presentando también nuevos temas del disco que editará en breve, que cuenta con la colaboración de importantes músicos como Wayne Kramer (MC5), Marc Diamond (Motochrist, Dwarves) o Cherie Curie (The Runaways) y está producido por Jack Douglas, que ha trabajado con bandas como Aerosmith o Cheap Trick. Era la primera vez que veía en directo a TXT y me sorprendió muchísimo, no tenía un gran interés, ya que no siento ninguna emoción especial por “Eat shit!”, pero las ganas que le pone está señora y la intensidad y energía con la que se mueve encima del escenario te hacen olvidarte de lo que no te gusta y disfrutar de lo que estás viendo y oyendo. Lo mejor para mi fueron las versiones, “I Got A Right” y “I wanna Be Your Dog” de los Stooges, junto a una delirante interpretación de “Jumpin’ Jack Flash” de los Stones y un apoteósico final con “Sonic Reducer” de Dead Boys.

Para acabar la noche quedaban dos grandes sorpresas para mi. La primera, un divertido concierto de Jasón Ringenberg, del que escuchaba por primera vez ese rock con toques folk y country que me hizo olvidar que en ese momento debería estar viendo a Wildhearts. No paró en todo el show de moverse por el escenario, dando vueltas y bailando, contagiando y trasmitiendo esa energía al público. Se atrevió incluso con un par de chistes en español, ambos de bajistas, muy malo el primero porque el segundo ni siquiera lo entendí, aunque la sola idea de lanzarse a contarlos ya era graciosa. La segunda sorpresa, y más grande aún, fue el gran show de los japoneses Thee Michelle Gun Elephant. Los días previos al festival la discusión en distintos medios se centraba en la conveniencia de poner como cabezas de cartel para el jueves a esta banda por encima de otras como Wildhearts o Georgia Satellites, pero a muy pocos se nos ocurriría, después de ver el concierto, discutir el acierto de la organización. Impresionantes. Antes de salir a escena hicieron sonar el tema central de la banda sonora de “El Padrino” con el que aparecieron sobre el escenario cuatro esqueléticos japoneses elegantemente vestidos con trajes negros a rayas y arrasaron con su sonido garage-punk, algo extraño, debido sobre todo a la voz de Yusuke Chiba y a la espectacular guitarra de Futoshi Abe. A mi gusto sonaron impecables, como debe hacerlo una banda y han sido de lo mejor de este festival y de todo lo que he visto últimamente. Según tengo entendido, su último álbum “Sabrina No Heaven” ni siquiera tiene distribución en España, una lástima después de lo que vimos el otro día.

Para relajarnos al acabar los japoneses nos fuimos a la carpa habilitada por la organización, donde ejerció las funciones de DJ nuestro compañero Kanuto, haciéndonos bailar a base de divertido rock’n’roll solamente interrumpido por un grupo de imitadores de Leño que se presentó allí con sus instrumentos y por la policía municipal que cortó la fiesta a las 5.00.

Centaurock

Dia 2

Tapas, cañas y camino del IFECA por segundo día. Debo decir que el que escribe este fragmento, sí es fan acérrimo de Georgia Satellites, Junkyard y Twisted Sister, con lo cual el día se preveía potente el día, que no pudo empezar mejor con los madrileños Bummer. Tuvieron tiempo para hacer un show con tiempo y calma, poco habitual en la primera hora, y eso lo agradecimos los allí presentes, porque fue brutal. Saben como incendiar el escenario y como ponernos calientes. Consiguieron llevar a la gente hacia la franja de sol, que movieran sus culines resacosos y disfrutaran de los temas de “Bummer” y “Vintage rock” sobre todo. Además hubo sorpresitas. La primera fue la versión de Rocky Erickson “Don´t shake me lucifer”, luego la aparición de Mr. Kike Turmix en el escenario desprendiendo glamour para cantar “Under my wheels” de tito Alice Cooper y luego el pedazo de “Chaman Boogie” acompañado de armónica que ya es marca de la casa en sus conciertos. Cada vez que les veo sus conciertos son más apabullantes y espectaculares, y allá donde van patean culos. Después, más rock from Madrid, mejor dicho punkandfuckinroll, con la apisonadora de Sin City Six. Para nosotros era la primera ocasión de verlos con Rusty Comway, ese esquizoide del espacio exterior tan entrañable para nosotros, que tiene la difícil tarea de sustituir a Lee. El tipo es la leche, si te lo encuentras por Malasaña, tómate con él una porque te lo vas a pasar de miedo. Por cierto, apareció con toda “la calor” enfundado en un tres cuartos negro, al parecer fue una apuesta. Debía aguantar tres y aguantó cinco. Norah, Mike, Barnaby y Ángel son harleys en el escenario, eso ya lo sabemos, junto a Rusty, Sin City Six siguen sonando de maravilla y el “Home of the brave” es un discazo. En él basaron el repertorio del Z. Para despedirnos apareció Robertez con su armónica y se fueron pitando para Medina del Campo, dejándonos un bello concierto en la retina. Estábamos refrigerándonos cuando de repente un ser subió al escenario en plan speaker, señoras, señores: Mariskal Romero-Heavy Rock Magazine, presentando al grupo de Rock Sureño Savoy Truffle, de Osaka (Japón), la vida es extraña y divertida, a veces de más. Más información sobre el hecho Mariskal en foros de internet. El grupo, ni extraño ni divertido, simplemente la hostia. Parecían de Georgia, sonido rebosante de slides, batería más set de percusión, cantante pequeño pero con voz de Warren Haynes o Rod Stewart, guitarrista con dedos de Luisiana que lucía camiseta de Frank Zappa el primer día. Una grata sorpresa. Hubo momentos para “Take to the sky, and fly” y sobre todo para “Live, on our way”, finalizando con una preciosa jam de 20 minutos que traía a tu cabeza cualquiera de Duane Allman y Clapton en Derek and the dominos o de los Allman Brothers en sus inigualables conciertos. Unos completos desconocidos que agradaron mucho a los aficionados al southern rock. Era el sonido perfecto para preceder a uno de los personajes del rocknroll, Dan Baird, el corazón de Georgia Satellites. Siempre que veo un concierto de Dan, es como si tomara prozac o cualquier mierda así. No es fácil ver a alguien que se lo pase tan bien como Dan encima de un escenario y además te lo transmite. No se le borra la sonrisa durante toda su actuación y es algo de agradecer. En directo no para de bailar con sus compañeros y hacer coñas, es capaz de convertir un fallo de sonido en un chiste, una broma o una improvisada versión de hillbilly. Sus conciertos son dos hora de rocknroll americano “delde to la vida”, es decir desde Chuck Berry. Es un tipo que no para de grabar y girar y estar en contacto con grupos de todo tipo. Esta vez se presentó con Keith Cristopher, Ken MacMahan de The Dusters y Mauro Magellan en la batería. Pero da igual con quien se presente, Dan siempre está en forma. El concierto estuvo muy bien, pero después de las caídas de cartel, un servidor esperaba un concierto de Georgia Satellites largo, sin ataduras de tiempo, como a Dan le gusta. Y es que cuando estaban calentando motores, tuvieron que retirarse. Aún así no nos podemos quejar, canciones como “The Myth of love”, “Nights of mistery”, “All over but cryin´”, “Younger face”, “Dan Takes Five” “Dixie Beauxderaunt”, “I dunno”, “I´ll bit”, “Pills” de N.Y Dolls intercalada en un fragmento de ésta última, en fin, cualquier repertorio con Dan Baird es una maravillla. Desprende ese encanto y esa felicidad de estar encima de un escenario que tienen unos Crazy Horse junto a Neil, haciendo cada canción, cuanto más las alargan más feelin´ va teniendo con esas combinaciones de guitarra impecables. Una delicia. Turno para uno de los momentos más esperados, la única y exclusiva aparición de Junkyard en un escenario tocó en el Z. Una banda de hard rock punk que no tuvo mucha suerte en el momento de su aparición a finales de los 80, pero que tiene dos dinamitas que son “Junkyard” “Sixes, sevens and nines” y el directo “Shut up! We´re tryin´ to practice” iba a hacer su aparición en el escenario. David Roach, Chris Gates, Todd Muscat y Patrick Michael Muzingo, el artífice de esta reunión debido a su actuación en el Z del año pasado con Speedbuggy. Los tiempos han cambiado, la banda no tiene el aspecto de antes, pero la música permanece. El concierto de Junkyard fue de lo mejor del festival, como se comentó estuvieron todo el festival emborrachándose, divirtiéndose y salieron al escenario a comérselo. Roach tiene la voz en perfectas condiciones y la banda mantiene la fuerza del estudio. Ellos disfrutaron, venían a eso, a dar un concierto único y pasar unos días en el Festival. Y el público rockeó. El set list fue brutal: Life Sentence, Hot Rod, Long Way Home, Misery, Hollywood, Clean the Dirt, Blooze, Simple Man, Shot in the Dark, Texas, Hands Off, Tush, Lost in the City, Police on my Back y para acabar un Whole Lotta Rosie que seguro que lo escucharon los aspirantes a Bertín Osborne en toda la ciudad, coreado como es lógico en el Serie Z, por todo el mundo. Hubo tiempo para medios tiempos, canciones salvajes y no podía faltar el broche perfecto, no se puede pedir más. Roach abrió una botella de Four Roses, para finalizar los últimos temas, y es que menudo final, Lost in the city again!!! Police on my back” y AC/CD!!!!. Me reitero pero es que un servidor gozó transportándose a L.A. con That´s life in hollywooddddd!!!, vanagloriándose con Roach enfrente de ser un Simple man y pensando que es una putada no volver a verlos. Se comentaba que harían I wanna be sedated, pero no la hicieron y se echó en falta “Back on the streets again”.Era el turno para The Quireboys, un grupo que rebosan Faces, Rod Stewart, Stones, es decir rocknroll. Spike Gray se come el escenario, con su pañuelo en la cabeza y sus movimientos sucios. Repasaron todos los discos, es decir “Little bit of what you fancy”, “Bitter, sweet & twisted” y “This is rocknroll”. Sonaron “C´mon”, “Tramps and thieves”, “Whippin boy”, “Show me what you got”, “Wild, wild, wild”, la balada “I don´t love you anymore” y cómo no esos dos temazos que son “7 o´clock” y “Sex Party” para finalizar.

TWISTED AND FUCKIN SISTER

El último concierto del día era el turno para el grupo cuyos miembros “visten como mujeres, hablan como hombres, y tocan como hijos de puta”. Yo había visto muchas películas y leído muchos libros sobre ellos como Chris Peterson acerca de los obreros de la construcción. Recordaba la aparición de los Sister en Pee Wee Hermann pero sobre todo el video clip del grupo, en el que un profesor pregunta a su alumno jevi y fan de los sister, que qué quiere hacer con su vida, y éste le grita I Waaaaannna rockk, cosa que íbamos a hacer en breves instantes. El backstage se vació de grupos, periodistas y demás mariposas para que la banda hiciera su aparición sin amenaza terrorista y como totales estrellas del festival. Mariskal no pudo aparecer de nuevo, pero seguro que ganas no le faltaron.Y menuda aparición, parecían sacados del “Stay hungry”, a Snider sólo le faltaba el hueso pero el traje, el pelo rubio y las pinturas de guerra eran idénticos. Con ese aspecto aparecen en Mad Max y acojonan al personal. Una vez presentados, comenzó a rugir el metal con uno de los mejores sonidos del Z, quizá tras los japos de TMGE que deben tener equipos experimentales de Sony o vete tú a saber. El grupo llevaba sin actuar mucho tiempo, pero no se notaba en absoluto. Snider está en una forma envidiable con la voz intacta además se movía sin parar, se comía el escenario y seguro que más de uno pensó que se lo iba a comer a él. Eso sí, no se qué vitamina tenía detrás de los amplis pero acudía allí a menudo para regresar hecho un auténtico salvaje. Yo quiero llegar así a los 50, como Dee Snider, el hombre “con ese rostro” y con “huevas de búha” (suponemos que de Bull) como le presentó Eddie Ojeada, que hizo gala de sus “fingers” metálicos pero también de su español, el chico tiene hasta abuelitos españoles y fue el translator del 486 para Snider durante el concierto con momentos muy divertidos. Comprobamos también cuán bestial es Animal Mendoza golpeando su bajo con brazaletes de leopardo. A veces propinaba puños a las cuerdas, eso sí, sonaba al 11. Jay Jay French también tiene dedos metálicos aunque no tenga mote. A.J. Pero, reventaba la batería y tuvo dos momentos gloriosos: el solo de batería, que no podía faltar, y un sistema que elevaba su set unos metros y luego volvía a bajar. Se debió sentir como en cualquier parque de atracciones.
Los dos himnos fueron alargados hasta la saciedad, para regocijo de unos y pesadilla de otros. Escuchar “I wanna rock” durante casi 7 minutos, con el grupo parando y volviendo a empezar, y el público berreando fue apoteósico. También el “We´re not gonna take it”, que degeneró en un “No lo vamos a coheeeerrrrrr” tras la traducción de “Fingers” Ojeda, que fue instado a chuparle la pinga por Snider. Suponemos que Dee aprendió estas palabras en cualquier viaje a Tijuana. El grupo estuvo en todo momento con ganas de agradar y conectar con el público, tratando de hablar en el idioma patrio, haciendo chistes y bobadas. Hubo sus momentos Spinal Tap pero el concierto fue toda una fiesta de rocknroll. El grupo repasó todos sus discos y casi ningún grupo de hoy en día, te ofrece la posibilidad de berrear tantas veces la palabra rock en un concierto. Muchos nos sentimos Wild después de haber visto a los Twisted and fuckin´ sister, respondiendo a la pregunta de Snider “os sentís wild???”. El show acabó con S.M.F, el logo de Twisted Sister alzado en llamas y pirotecnia al frente del escenario. Nadie quedó indiferente. Ahí os endiño el set list:

TWISTED AND FUCKIN´ ROLL:

The kids are back
Stay Hungry
Destroyer
I Wanna rock
Under The Blade
You can´t stop the rocknroll
We´re not gonna take it
I Am (I´m me)
Burn in hell
The Price

BISES

What you don´t know sure can´t hurt you
Come out and play
I believe in rocknroll
Shoot´em down
S.M.F.

Aleister

Dia 3

Y llegamos al tercer día de Festival. Con los cuerpos derrotados de tanto Rock'n'Roll y tanto vicio, llegamos al recinto de IFECA justo con la actuación de Holy Sheep ya comenzada. Grata sorpresa la que recibimos de este joven grupo. Su punk rock frenético, con unos teclados acojonantes que nos remiten a esas maravillosas muñecas de New York. Mucha clase y grandísimos temas. A tener muy en cuenta de bandas de aquí que en breve deberían estar en boca de todos. Para no perder el tino nos acercamos a la barra y con cervecita fresca a disfrutar de uno de los grupos que más ganas teníamos de ver. Mermaid mataron a un público entregado con un show tremendo, basado en su último y grandioso "Red Led Or Death". ¿La mejor banda estatal? es muy posible. Todo ello acompañado de gran sentido del humor por parte de Iñigo (menuda voz dios mío) que hizo de todo: contar chistes, tocar la armónica como un poseso en "Gravity Goes" a la vez que se reventaba un cojín llenando al batería de plumones, tocar el bajo como dios y cantar como pocas voces hay. El resto de la banda perfectos, entregados, salvajes...todo iba perfecto hasta que se les decidió cortar el set de una forma muy burda y de malas maneras que casi les hace perder los estribos al grupo. Ante esta contrariedad todo el público se volcó con la banda y es que todos queríamos más Mermaid. A ver si los promotores toman nota y podemos ver a grupos de este nivel a unas horas un poco más decentes y con un set más largo, por que Mermaid son grandes amiguitos, enteraos si no lo sabéis.

Aún aturdido, flipado y con más ganas de Mermaid salieron a escena Nuevo Catecismo Católico. Punk de muchos quilates aunque ni esas no sean horas, como bien decía Eneko "aquí sobra luz y calor y falta peligro". Versionearon a UK Subs y ese nuevo himno llamado "La huida" fue un auténtico disfrute.

Charlando con Ed Sinner se pasó el tiempo volando, lo justo para que aparecieran Cherry Valence (The Distraction se cayeron por problemas con sus visados). Dos baterías, dos cantantes, y mucho 70s en vena disfrutamos los presentes. Allí no paraba quieto ni dios en el escenario en un inmenso derroche de energía y rock y, aunque el show fue impecable en todos los aspectos, mención especial al "Changes" de Hendrix, aunque no conecté al 100% con su propuesta.

Otro ratito de espera, un bocadillo para no caer redondo y un feliz encuentro con Blackberry Clouds, que me alegraron el día al contarme los detalles de su nueva edición en breve a disposición de todos vosotros y que será sin duda uno de los discos del año.

Y salieron Scott Morgan y sus secuaces cuando la luz se estaba yendo ya. Todos temimos durante las pasadas semanas que suspendiesen la gira por la enfermedad de Theo, pero al final todos pudimos disfrutarlos...aunque no del todo. Los continuos problemas de sonido, con las guitarras y lo poco que se oía la voz de Mister Morgan hicieron que el show no acabase de arrancar como es debido y sólo hasta la llegada de su última canción, el clásico "City Slang" no me pareció que sonase aquello como merecían todos. A ver que tal este martes en Cáceres y en una pequeña sala, donde me sacaré seguramente la espina de este show.

Una paradiña a por cerveza y nos encontramos con Carlos Herrera en el backstage departiendo con varios periodistas y gente de la organización. Si no lo sabías, el Sr. Herrera es un fanático del Rock, entre otras cosas de Fogherty y Hellacopters a los que había venido a ver. Cuando menos resulta curioso.

Con la cervecita en mano nos montamos en el toro mecánico, lo pusimos en modo locura peligrosa y nos preparamos para uno de los shows del día, los salteadores Nine Pound Hammer, que con su punk garrulo del corazón de los USA saltaron más de una tapa de los sesos al personal, sobre todo después de "Shootgun With A Chevy". De ahí en adelante y hasta la versión final de Ted Nugent "God, Guns & R'n'R" (siempre y cuando no me falle mi maltratado oído) cantada por Blaine fue todo una locura. Banderas sureñas amarradas en muletas planeaban sobre la muchedumbre. fue el momento cuellos rojos del festival. Mucho rock'n'roll loco y diversión. Un lujo de "comeback".

Después uno de los primeros platos del festival: Hellacopters. Centrando su set en sus dos últimos trabajos casi en exclusiva hicieron un show perfecto...quizá demasiado. ya se que esto puede parecer una contradicción pero en algunos momentos no me llegaba todo el alma desde el escenario y no soy precisamente de esos que se rasgan las vestiduras con la orientación musical de la banda, pero eché en falta un poco de sorpresa, de locura desparramada. Lo que si no cabe discutir es que son una de las mejores bandas en directo y que hay pocos grupos que puedan toserles a la hora de manejar sus instrumentos. De los temas antiguos tocaron "Riot On The Rocks", "Gotta Get Some Action" y poco más y adaptados a su linea de sonido, al igual que hicieron con "search & destroy" de The Stooges: la privaron de esa violencia y maldad para crear una gran canción que bien podía a ver sido compuesta por ellos y ser incluida en su último trabajo. Son muy grandes pero quizá se cierne la peligrosa autocomplacencia sobre ellos. Mientras saquen discos tan buenos y suenen así en directo las tienen todas consigo, pero todos demandamos un poquito más.

Visita obligada al bar donde toda la plana de Euskadi se lo estaba pasando como dios entre gritos, cánticos, cervezas y fotos. No salimos fuera cagando leches para disfrutar de algo único y eso es lo que vimos. Radio Birdman no han venido a cumplir un mero trámite, que va, que va. Fueron absolutamente inmensos en un estado de forma increíble. Tuvo que haber lágrimas entre el público por que fue..que cojones: LA OSTIA. El Sr. Younger conserva la voz en estado perfecto y no dejo de bailar durante todo el show muy al estilo de Iggy Pop. "Do the Pop", "455 ID", "Alone In The Endzone", etc. quedarán en la retina de los asistentes como algo mágico. Si señor, vimos a Radio birdman y podemos contarlo. El único problema fue que después de dos días de festival la gente ya no podía ni mantenerse en pie y algunos las piernas nos fallaban más de la cuenta. Quizá fuera bueno hacerlos más cortos para no deslucir una actuación de este tipo. Como punto y final "You're gonna miss me" y esto que se acaba. Un Elvis cayó en el Escenario y Deniz Tek lo acarició y ofreció al público. Se apagaron las luces. Mañana otra vez al mundo real, al puto curro de mierda y a todos los problemas...pero la magia continuará con nosotros para toda la vida

Para finalizar, dar las gracias a todos aquellos grupos y personas con los que pude charlar y hacer de estos tres días algo para recordar: Xuanel, Bummer, Mermaid, Holy Sheep, Lady Ramones, NCC, Xabi Señor No, Junkyard, Turmix, Ed Sinner, Blackberry Clouds, Tony Slugs, Savoy Thuffle, Lords of altamont, Motochrist, Juan Cacheda, Sin City Six, JF, Eduardo Ranedo y demás gente rock&fuckin roll, stayfree, Foro de ipunk rock y demás que se me puedan olvidar. Un saludo.

Kanuto